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DISEÑO DE ESPACIOS PARA HABITAR

12 Nov

ROGES I SALVATGES

  ROGES I SALVATGES: DiseĂąo y producciĂłn de un espacio efĂ­mero para el festival de luz y fuego LLUÈRNIA (Olot).   Un espacio yermo, inhabitado, sin edificar entre casas, calles y edificios. Y en este espacio, a plena luz del dĂ­a, surgen amapolas de color rojo que, a los que paseando las divisamos, nos dibujan una sonrisa, con su rojo llamativo e insolente, nos recuerdan que la naturaleza es salvaje, estĂĄ viva y que, a pesar de que las ciudades se alcen a golpe de cemento, la naturaleza insiste en recuperar el territorio expropiado. Pero lo hace con belleza, con la ayuda y la fuerza de la luz. Y como si de una poesĂ­a se tratara, con pocos elementos y mucha verdad, nos sentimos cĂłmplices de este gesto de supervivencia que nos recuerda nuestra esencia natural. De ahĂ­ la sonrisa.  Roges i salvatges es una representaciĂłn de la resiliencia de la naturaleza pero en la oscuridad de la noche. Se otorga la iluminaciĂłn necesaria y se da altavoz a su rojo candente para que, con su presencia, nos inviten a la pacĂ­fica rebeliĂłn de la luz y el color y, en resumen, de la vida. La instalaciĂłn se sitĂşa en una plaza del centro de la ciudad de Olot, rodeada de edificios de viviendas y negocios.  Con cuerda de poliestireno destrenzada hasta su forma mĂĄs simple, ĂĄspera y caĂłtica, se crean los pĂŠtalos de 7 amapolas, en una composiciĂłn orgĂĄnica y natural.       

30 Dic

AROMAS DE BOSQUE

  AROMAS DE BOSQUE: DiseĂąo y producciĂłn de escaparates de pequeĂąo formato para producto de alimentaciĂłn (Marca Monbolet).   Monbolet es una empresa familiar situada en el Prepirineo que se dedica a todas las fases del comercio y elaboraciĂłn de productos con setas: su recolecciĂłn y selecciĂłn, su comercializaciĂłn y venta, asĂ­ como su transformaciĂłn y elaboraciĂłn.  La marca presenta al mercado productos  tradicionales, de calidad y de confianza pero tambiĂŠn  originales, novedosos.  La materia prima de Monbolet es 100% natural y su venta en ferias y producciĂłn es artesanal. Precisamente este aspecto es el que se decide remarcar en esta serie de escaparates de pequeĂąo formato. Se recrea el mundo natural, hĂşmedo, sombrĂ­o y aromĂĄtico donde crecen las setas, alimento protagonista de los productos de Monbolet. Se busca crear un ambiente que nos evoque olores, sonidos, saberes y .recuerdos vividos en el bosque.      

08 Sep

LOS REFLEJOS DE LA PERSONALIDAD DE ALICIA

  LOS REFLEJOS DE LA PERSONALIDAD DE ALICIA DiseĂąo y producciĂłn de un escaparate de pequeĂąo formato de joyas y bisuterĂ­a     Unas piezas de ajedrez, un juego completamente racional y estratĂŠgico, son las protagonistas. Se encuentran en su entorno de cuadrados blancos y negros pero estos pierden su racionalidad y su ordenaciĂłn paralela y regular para acabar en un agujero en una esquina donde se pierden. A travĂŠs del espejo, el reflejo muestra una realidad todavĂ­a mĂĄs distorsionada, sin rectas, mĂĄs orgĂĄnico e irregular.  Ambos lados del espejo (un sĂ­mbolo de la vanidad), en verdad nos muestran dos realidades. Nos pueden mostrar algo mucho mĂĄs profundo de lo que a priori podrĂ­amos pensar. La joyerĂ­a y la bisuterĂ­a, de igual forma, pueden aparentar banalidad, superficialidad,  pero pueden ser un reflejo de la personalidad de quien las luce, como un espejo.        

15 Abr

ATREZZO PARA ÂŤEL GRAN SHOWMANÂť

  ATREZZO PARA ÂŤEL GRAN SHOWROOMÂť DiseĂąo y producciĂłn de elementos de la escenografĂ­a para el Teatre  El JardĂ­ de Figueres     El proyecto de producciĂłn de la escenografĂ­a del Gran Showman, no se pudo completar debido al COVID, pero si se produjeron algunos de los elementos de atrezzo del diseĂąo. Se siguiĂł trabajando desde casa y durante el confinamiento, con lo que se tenĂ­a a mano. Pero en tiempos de crisis, agudizamos el ingenio. Para la carpa principal de 16m de longitud y mĂĄs de 34m de ancho, reutilizamos telas de otras escenografĂ­as y las teĂąimos con tĂŠ negro. BuscĂĄbamos conseguir un tono natural, orgĂĄnico, cĂĄlido y un aspecto aĂąejo, como la piel de un cuerpo humano (el lĂ­mite de nuestra intimidad y nuestro hogar o lugar de seguridad,  con la sociedad). Se diseùó tambiĂŠn un elemento que sobre chapa de madera que identificara dos espacios y escenas diferentes: el circo/ museo y la Ăłpera. Creamos una taquilla reversible con 2 acabados y aires distintos. Con ello, por un lado se marcarĂ­a el interior y exterior del circo/ museo y, con el reverso, se mostrarĂ­a la entrada a la Ăłpera.        

15 May

ESCENOGRAFÍA PARA «MAMMA MIA»

  DISEÑO Y PRODUCCIÓN ESCENOGRÁFICOS PARA ÂŤMAMMA MIAÂť DiseĂąo y producciĂłn de la escenografĂ­a para el Teatre El JardĂ­ de Figueres   En el 2018, para el musical MAMMA MIA en el Tearte JardĂ­ de Figueres, se diseĂąa y se produce la escenografĂ­a, a parte de llevar la direcciĂłn del equipo de atrezzo de la representaciĂłn. Para esta representaciĂłn, acorde con el guiĂłn, se reducen a 6 espacios principales: Escenas de puerto y, con pocas modificaciones, las escenas de la playa; Escenas de la fiesta; escenas de la habitaciĂłn de Donna, que con algunos cambios pasarĂĄ a ser la HabitaciĂłn de Sophie; y la escena de la Boda de Sophie. La obra requerĂ­a de cambios muy rĂĄpidos, en muchas ocasiones, sin oscuros. Por ello y por la necesaria economĂ­a de los recursos, la adaptaciĂłn de los elementos del atrezzo era indispensable; se da el mĂĄximo juego a un recurso y material: la tela. Buscamos 2 tipos de tejidos: uno blanco de poliĂŠster que se tiĂąa de colores por reflexiĂłn de la luz de los focos, y uno de algodĂłn en tonos azules que absorba la luz y mantenga su color. Jugando con las verticales y las horizontales, la colocaciĂłn de estos tejidos en diferentes planos y con las formas que hacemos que adopten, funcionan como elementos arquitectĂłnicos definiendo cada escena de manera particular. De esta manera, las telas podrĂĄn ser las olas del mar, las cortinas de una habitaciĂłn, las columnas de una ermita o las banderolas de una fiesta popular, crearĂĄn profundidad o llevarĂĄn a primer plano a los actores.        

15 Sep

¨TAVERNA DEL MAR¨

  ÂŤTAVERNA DEL MARÂť DISEÑO Y PRODUCCIÓN DEL ESPACIO, MOBILIARIO, DECORACIÓN, GRAFISMO Y VESTUARIO DE UNA TABERNA DENTRO DEL FESTIVAL MEDIEVAL ÂŤTERRA DE TROVADORSÂť     La ÂŤTaverna del marÂť es un espacio efĂ­mero de restauraciĂłn dentro del fetival medieval ÂŤTerra de TrobadorsÂť de CastellĂł d’EmpĂşries, Girona. Es un espacio regentado por una entidad deportiva, el Xon’s Rem Empuriabrava, que en 2017 se inspirĂł en una taverna para los piratas moriscos que habĂ­an atacado por mar al barco del conde Malgaulí  (representaciĂłn de la historia de la villa que se escenificĂł en la playa La Rubina de la misma localidad). El diseĂąo y producciĂłn de este evento incluĂ­a el diseĂąo del espacio, su mobiliario y decoraciĂłn (aprovechando algunos objetos que la entidad ya poseĂ­a), el vestuario de los taberneros y el grafismo de la taberna. El evento sucede en el exterior y se monta y desmonta parcialmente a diario, por lo que se plantea un mobiliario fijo y resistente a la climatologĂ­a de la duraciĂłn del festival y una parte que sea de rĂĄpida instalaciĂłn.                  

15 Sep

¨TAVERNA DEL MAR¨

  ÂŤTAVERNA DEL MARÂť DISEÑO Y PRODUCCIÓN DEL ESPACIO, MOBILIARIO, DECORACIÓN, GRAFISMO Y VESTUARIO DE UNA TABERNA DENTRO DEL FESTIVAL MEDIEVAL ÂŤTERRA DE TROVADORSÂť     La ÂŤTaverna del marÂť es un espacio efĂ­mero de restauraciĂłn dentro del fetival medieval ÂŤTerra de TrobadorsÂť de CastellĂł d’EmpĂşries, Girona. Es un espacio regentado por una entidad deportiva, el Xon’s Rem Empuriabrava, que en 2017 se inspirĂł en una taverna para los piratas moriscos que habĂ­an atacado por mar al barco del conde Malgaulí  (representaciĂłn de la historia de la villa que se escenificĂł en la playa La Rubina de la misma localidad). El diseĂąo y producciĂłn de este evento incluĂ­a el diseĂąo del espacio, su mobiliario y decoraciĂłn (aprovechando algunos objetos que la entidad ya poseĂ­a), el vestuario de los taberneros y el grafismo de la taberna. El evento sucede en el exterior y se monta y desmonta parcialmente a diario, por lo que se plantea un mobiliario fijo y resistente a la climatologĂ­a de la duraciĂłn del festival y una parte que sea de rĂĄpida instalaciĂłn.                    

13 Jul

SET DJ. MARKET

  SET DE DJ para el DOWNTOWN MARKET BARCELONA   Proyecto de diseĂąo de un set para un dj en el evento organizado por Downtown Market Barcelona.   Proyecto realizado en colaboraciĂłn con las arquitectas Andrea Ferreira y Paola Acosta y la diseĂąadora de espacios Cristina Robledano.        

13 Abr

EXPOSICIÓN RECUERDOS DEL OLVIDO

    EXPOSICIÓN ÂŤRECUERDOS DEL OLVIDOÂť   Los objetos, inertes y comunes, habitualmente se presentan habiendo olvidado recuerdos de sus dueĂąos: los usos que de ellos hacĂ­an, las sensaciones que transmitĂ­an, los sentimientos surgidos y  las anĂŠcdotas que estos objetos presenciaron de las vidas de quienes lo poseĂ­an. Estas historias quedan escondidas hasta que un sujeto lo relaciona con propia memoria del pasado o hasta que un espectador descubre marcas del tiempo y se cuestiona su origen. Entonces, los objetos se impregnan del significado y de la emociĂłn que le proyecta quien dialoga con ĂŠl. En este proyecto de exposiciĂłn se presentan unos objetos sin valor aparente, elegidos por los alumnos del 2017 del MĂĄster de diseĂąo de espacios cursado en el CCCB. Objetos elegidos en relaciĂłn al  recuerdo de su olvido, del olvido de la vida, del pasado, de la identidad y de los sueĂąos. La exposiciĂłn plantea una forma clĂĄsica de presentaciĂłn de los objetos para darles la relevancia de un objeto cuyo valor es meritorio de ser observado en una sala cultural. Junto a los objetos tambiĂŠn se expone al poseedor de este recuerdo para que se establezca una relaciĂłn entre ellos, junto a una cartela que ayude al espectador a completar la historia que se esconde detrĂĄs de cada objeto y su persona relacionada. Se estudian y determinan elementos como el aroma, la iluminaciĂłn, las texturas del suelo, temperatura, etc. para que la experiencia sea completa y todos los elementos acompaĂąen al relato de la exposiciĂłn.      

06 Abr

CIUTAT DE LES LLETRES, FESTIVAL MÓN LLIBRE 2017

    CIUTAT DE LES LLETRES. Espacio efĂ­mero del festival ÂŤMÓN LLIBRE 2017Âť situado en el MACBA     ÂŤCiudad de las letrasÂť fue un espacio situado en las instalaciones del MACBA (HabitaciĂł 1418) que formaba parte del festival MĂłn Llibre 2017, organizado por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). La peticiĂłn conjunta del MACBA y CCCB  fue la de crear un espacio para la lectura y talleres de adolescentes durante el festival. Se creĂł un espacio de color acogedor, que permitiera cierta movilidad y diversas actividades (sentados, tumbados, de pie y en movimiento) en interior y exterior, y que se adaptara a mobiliario de soporte como mesas, sillas, pantalla para proyecciones, etc.). La temĂĄtica, como el tĂ­tulo indica, fue enfocada al mundo urbano y a la lectura. Por ello, uno de los principales muebles creados para el espacio era una estanterĂ­a que servirĂ­a de biblioteca, que tenĂ­a forma del skyline de una ciudad y permitĂ­a entrever el exterior guardando cierta intimidad del usuario.. Espacio y mobiliario diseĂąado y producido  en colaboraciĂłn con los alumnos del MĂĄster de espacios UPC/CCCB.   ďťż       Para ambientar el espacio en momentos mĂĄs dinĂĄmicos, se creĂł una animaciĂłn audiovisual que se proyectaba en la pantalla principal de la ÂŤHabitaciĂł 1418Âť Audiovisual creado en colaboraciĂłn con la diseĂąadora de espacios Crsitina Robledano.  

06 Abr

CIUTAT DE LES LLETRES, FESTIVAL MÓN LLIBRE 2017

    CIUTAT DE LES LLETRES. Audiovisual para el Espacio efĂ­mero del festival ÂŤMÓN LLIBRE 2017Âť situado en el MACBA     ÂŤCiudad de las letrasÂť, fue un espacio situado en las instalaciones del MACBA (HabitaciĂł 1418) y formaba parte del festival MĂłn Llibre 2017, organizado por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). La peticiĂłn conjunta del MACBA y CCCB  fue la de crear un espacio para la lectura y talleres de adolescentes durante el festival. Se creĂł un espacio de color acogedor, que permitiera cierta movilidad y diversas actividades (sentados, tumbados, de pie y en movimiento) en interior y exterior, y que se adaptara a mobiliario de soporte como mesas, sillas, pantalla para proyecciones, etc.). La temĂĄtica, como el tĂ­tulo indica, fue enfocada al mundo urbano y a la lectura. Por ello, uno de los principales muebles creados para el espacio era una estanterĂ­a que servirĂ­a de biblioteca, que tenĂ­a forma del skyline de una ciudad y permitĂ­a entrever el exterior guardando cierta intimidad del usuario. Para ambientar el espacio en momentos mĂĄs dinĂĄmicos, se creĂł una animaciĂłn audiovisual que se proyectaba en la pantalla principal de la ÂŤHabitaciĂł 1418Âť Audiovisual creado en colaboraciĂłn con la diseĂąadora de espacios Crsitina Robledano.   Espacio y mobiliario diseĂąado y producido  en colaboraciĂłn con los alumnos del MĂĄster de espacios UPC/CCCB.        

14 Mar

ORIGEN. ESPACIO EXPOSITIVO PARA EL SILENUS

  ORIGEN. Espacio expositivo para el SILENUS.   Origen es un proyecto basado en el restaurante  Silenus, en Barcelona, que intenta integrar y dar  igualdad de importancia al deleite expositivo de una obra multidiciplinar al  propiamente gastronĂłmico del lugar, respetando la idiosincrasia y arquitectura de origen. Por ello, se plantea una estructura expositiva versĂĄtil que contiene los elementos de sujeciĂłn e iluminaciĂłn necesarios para la actividad expositiva. AdemĂĄs se proyecta la necesidad de canviar el color de la parte alta de las paredes y techo (a modo de passepartout), de un gris RAL 7005, que permita que las obras tengan su importancia en el espacio, sin romper la esencia del Silenus. Espacio creado en colaboraciĂłn con la arquitecta Maria Teresa Campos y los diseĂąadores Rut GalĂĄn y Eduard VĂĄzquez.    

13 Mar

ESCENOGRAFÍA «CASA TOMADA»

    ESCENOGRAFÍA PARA ÂŤCASA TOMADAÂť. Obra de Julio CortĂĄzar     Proyecto de escenografĂ­a creado para la obra ÂŤCasa tomadaÂť de JĂşlio CortĂĄzar. El concepto principal de la escenografĂ­a eran los cambios que la casa (el escenario) va sufriendo mientras los protagonistas pretenden mantenerse dentro y ajenos a esas limitaciones que se les crean. Evitando enfrentarse a las incomodidades, simplemente adaptĂĄndose a ellas. Por ello, se crea una estructura mĂłvil que el espectador disfruta desde la parte inferior, llegando a participar de la obra en el proceso de deconstrucciĂłn de la ÂŤcasaÂť.   Proyecto realizado en colaboraciĂłn con los arquitectos SebastiĂĄn Ferreyra y Andrea Jacome.    

14 Ene

LA REALIDAD UMBRÍA. TEATRO NEGRO

    ESCENOGRAFÍA DE TEATRO NEGRO para ÂŤREALIDAD UMBRÍAÂť, obra de Paco PĂŠrez Valencia     EscenografĂ­a para un cuento de sombras,Âť La realidad umbrĂ­aÂťde Paco PĂŠrez Valencia. La escenificaciĂłn de la obra se visualiza a travĂŠs de un agujero en un telĂłn que cubre toda la escena (por todos lados). El espectador busca y elige de los diferentes agujeros dispuestos alrededor del espacio de escena. La escenografĂ­a estĂĄ diseĂąada para ejecutarse en el tipo de representaciĂłn de teatro negro: con luz negra y los elementos de atrezzo necesarios para visualizar la representaciĂłn. Proyecto realizado en colaboraciĂłn con las arquitectas Maria Virgina Icaza, Selina LĂłpez YĂĄĂąez, Paula FernĂĄndez, la artista y diseĂąadora Rut GalĂĄn y el diseĂąador Eduard VĂĄzquez.      

14 Ene

LLUM BCN ’17

    RESSORGIR. LLUM BCN 2017 Palacio SessĂ -Larrad   Ressorgir es un espacio efĂ­mero diseĂąado y producido para en el Palacio SessĂ -Larrad, Barcelona, dentro del festival de lightning desing Llum Barcelona 2017. En desuso y abandonado durante aĂąos, llegĂł el momento de despertar al Palacio SessĂ  Larrard. El edificio reviviĂł en su interior, evocando el antiguo uso que tuvo de escuela, el ruido alegre y trĂĄnsito de las multitudes. Para reflejarlo, se ingresaba al espacio mediante la oscuridad de la bĂłveda y se llevaba al visitante hasta una columna de luz iluminaba el corazĂłn del edificio (su patio), elevĂĄndose hacia el cielo. El pĂşblico era testigo de la vibraciĂłn de luz y color que, de manera orgĂĄnica y desordenada, se emitĂ­a desde el interior del edificio por las ventanas. Gracias a la luz y las sombras, los colores y su dinamismo, los visitantes podĂ­an volver a apreciar las bellas cualidades y gestos del palacio que quedaron desgastados con el paso del tiempo y estaban en el olvido. Espacio creado en colaboraciĂłn con los alumnos del mĂĄster de diseĂąo de espacios UPC-CCCB.        

06 Nov

ESPACIO EMOCIONAL: EUFORIA

  ESPACIO EMOCIONAL: LA EUFORIA Espacio efĂ­mero en el CCCB   Espacio efĂ­mero dentro de la serie de Espacios Emocionales que se diseĂąaron y produjeron en las instalaciones del CCCB, con el objetivo de comunicar y contagiar la EUFORIA. Se plantea esta emociĂłn como un sentimiento colectivo in crescendo que pasa de la sorpresa (positiva) a la alegrĂ­a, para seguir subiendo de intensidad hasta llegar a la euforia. Por ello se produce un espacio completamente blanco, sin impurezas ni texturas. Se reparan las paredes del espacio que se usarĂĄ y se blanquea con 3 capas. De forma muy racionalmente ordenada, se coloca un pincel y un bote de pintura de colores alegres y saturados. Son los Ăşnicos elementos dentro del espacio. En la puerta de entrada, como cortina que no deja que el participante avance lo que encontrarĂĄ en el espacio, cuelgan impermeables de los mismos colores saturados de la pintura, con colgadores del mismo color y colgados en el mismo sentido. Los participantes entran y se encuentran con la sorpresa de tener un lienzo perfecto en blanco y las herramientas para poder pintar o ensuciarlo con colores alegres. Al inicio, todos son un poco mĂĄs tĂ­midos hasta que poco a poco, por contagio colectivo, la expresiĂłn es mĂĄs exagerada, menos controlada y mĂĄs pasional. AcompaĂąa un audio compuesto para marcar los tempos y reforzar el contagio subliminal de cada fase descrita hasta llegar a la euforia.   Espacio producido en colaboraciĂłn con la arquitecta Selina LĂłpez YĂĄĂąez y la diseĂąadora de espacios Cristina Robledano.