Nadando con MEDUSAS

  NADANDO CON MEDUSAS: DORMITORIO PARA UN PEQUEÑO-GRAN AMANTE DEL MAR.   Mural para una habitaciĂłn de un niĂąo grande (12 aĂąos) amante del mar.   La casa tiene un estilo industrial y los habitantes son mĂĄs bien minimalistas y sobrios. Quieren un mural para el dormitorio del niĂąo que va creciendo: a la vez que buscan dar un poco de profundidad a la estancia quieren crear un lugar de relax, reflexiĂłn y juego fĂ­sico calmado y posteriormente que sirva para el estudio, pues se trata de un chico hiperactivo y lo que quieren es que sea un espacio privado que sirva de oasis del ruido y constantes imputs de pantallas.  Junto a todos, buscamos una temĂĄtica que ayude a la imaginaciĂłn, que tenga sentido y valor para ellos, una composiciĂłn y tonos que ayuden al relax y que estĂŠn en consonancia con la casa y el carĂĄcter de todos ellos.  Creamos un degradado con un color visĂłn y trabajamos con el blanco como base de la ilustraciĂłn. Los colores estĂĄn esparcidos por cada una de las medusas que nadan por el espacio, porque nuestro cliente quiere que sea alegre (su color favorito es el ÂŤRainbowÂť!!!), pero siempre estĂĄn matizados por veladuras de blanco y del propio visĂłn del fondo para no ser un colorido que resulte estridente. Dejamos que el fondo tenga presencia para que sea relajante.  

LÁMPARA DE PIE para interior

  LÁMPARA DE PIE para interior DiseĂąo y modelado en 3D de una lĂĄmpara de pie para luz ambiental de un interior. Modelado y renderizado en Rhinoceros,  Grasshopper y Blender de una lĂĄmpara de pie con doble mampara de PCV traslĂşcido.  La primera mampara es un cilindro de 1,5m de altura que difunde la luz por el espacio, dando claridad y luz ambiental des del suelo; la segunda mampara estĂĄ dividida en tiras que crean volumen tanto a la estructura de la lĂĄmpara como al espacio gracias a las dinĂĄmicas sobras indirectas.   ďťż

MUEBLE para TV PANELADO

  MUEBLE PARA TV PANELADO: DiseĂąo y modelado en 3D de un mueble para la Tv: Modelado y renderizado en Rhinoceros, Grasshopper y Blender de un modelo de mueble para contener la TV con un panelado de madera de pino. El panelado lo creamos con listones de madera en vertival que dejan espacios vacĂ­os del fondo del armario, que estĂĄ pintado del mismo color que la pared del fondo para crear la ilusiĂłn de hacer desaparecer su volĂşmen. El armario contiene la Tv en su interior y una estanterĂ­a para poder guardar aquello que se quiera esconder a la vista en un momento dado, como mandos a distancia, aparatos de dvd, etc. El panelado de las puertas encaja con el del resto del mueble para que, una vez cerrado, no tenga apariencia de contenedor si no de parte del muro de la estancia Se intenta asĂ­, esconder un electrodomĂŠstico que podrĂ­a romper con la lĂ­nia de decoraciĂłn natural y sosegada, pero a su vez, darle su sitio y una funcionalidad correcta para su uso.  

ESCRITORIO DE MADERA DE PINO Y MADERA RECICLADA

  ESCRITORIO PARA PARED DiseĂąo y modelado en 3D de un escritorio. Modelado y renderizado en Rhinoceros,  Grasshopper y Blender de un escritorio usando madera de pino y madera reciclada para dar un aire natural y cĂĄlido. Se tracta de un mueble supletorio en cualquier espacio, anclado a la pared, que permite tener un espacio de trabajo, lectura o escritura sin necesidad de un mueble de una ocupaciĂłn visual contundente y molesta.   

MESILLA / SILLA / REPOSAPIÉS para salón

  MESILLA / SILLA / REPOSAPIÉS para salĂłn DiseĂąo y modelado en 3D de un mueble multifuncional. Modelado y renderizado en Blender de un mueble hecho a partir de un tronco de pino para incluir la naturaleza en nuestros espacios de estar. Se trata de un mueble multifuncional que puede hacer las veces de mesilla de soporte en un salĂłn, de reposapiĂŠs si se coloca delante de un sofĂĄ o de taburete cerca de una mesa.   

SILLA COLGANTE

  SILLA COLGANTE PARA ESPACIO DE DESCONEXIÓN: DiseĂąo y modelado en 3D de una silla colgante con materiales y textiles naturales. Modelado y renderizado en Rhinoceros, Grasshopper y Blender de un modelo de una silla colgante en madera y cuerda para ser colgada des del techo. Su forma redondeada crea un espacio cĂłmodo y envolvente a quien se siente en ella. Los tejidos de Chenille (viscosa) sobre amplios cojines aportan suavidad y naturalidad al tacto ya blando del acolchado.  La silla cuelga del techo con una cadena de acabado cobrizo, que permite un pequeĂąo balanceo de la silla por la estancia.  

CELOSÍA para SOLARIUM

  CELOSÍA PARA SOLARIUM: DiseĂąo y modelado en 3D de celosĂ­as como puertas correderas Modelado y renderizado en Rhinoceros, Grasshopper y Blender de un modelo de celosĂ­a con madera de pino. Las placas de celosĂ­a creadas con una doble chapa que configuran espacios vacĂ­os en forma de estrella por dos cuadrados superpuestos y rotados, se incluyen en un marco de listones tambiĂŠn de pino. Con 6 de estas placas de celosĂ­a y sus marcos, y con bisagras colocadas en uno u otro lado y un canal en el dintel donde se encaja un riel anclado a un vĂŠrtice de cada marco, se conforma una puerta corredera para un espacio de gran luminosidad: un Solarium. La celosĂ­a funcionarĂĄ como regulador de la luz que penetra al resto de las estancias de la vivienda a travĂŠs del solarium y de la luz que penetre al solarium des de las otras estancias.  

MODELADO de SOFÁ de 3 PLAZAS

  Modelado de SOFÁ de 3 PLAZAS: Modelado en 3D del sofĂĄ basado en el modelo OAK de Kave Home. Modelado y renderizado en Blender de un modelo de un modelo de sofĂĄ de 3 plazas basado en el OAK de la marca Kave Home.  Su amplio encoginado crea una sensaciĂłn mullida y cĂłmodoa. . Los tejidos de Chenille (viscosa) sobre los amplios cojines aportan suavidad y naturalidad al tacto ya blando del acolchado.  Los amplios cojines reposan sobre una estructura minimalista en madera de pino, un poco mĂĄs alta que el modelo original para mayor comodidad a la hora de sentarse y levantarse.    

ROGES I SALVATGES

  ROGES I SALVATGES: DiseĂąo y producciĂłn de un espacio efĂ­mero para el festival de luz y fuego LLUÈRNIA (Olot).   Un espacio yermo, inhabitado, sin edificar entre casas, calles y edificios. Y en este espacio, a plena luz del dĂ­a, surgen amapolas de color rojo que, a los que paseando las divisamos, nos dibujan una sonrisa, con su rojo llamativo e insolente, nos recuerdan que la naturaleza es salvaje, estĂĄ viva y que, a pesar de que las ciudades se alcen a golpe de cemento, la naturaleza insiste en recuperar el territorio expropiado. Pero lo hace con belleza, con la ayuda y la fuerza de la luz. Y como si de una poesĂ­a se tratara, con pocos elementos y mucha verdad, nos sentimos cĂłmplices de este gesto de supervivencia que nos recuerda nuestra esencia natural. De ahĂ­ la sonrisa.  Roges i salvatges es una representaciĂłn de la resiliencia de la naturaleza pero en la oscuridad de la noche. Se otorga la iluminaciĂłn necesaria y se da altavoz a su rojo candente para que, con su presencia, nos inviten a la pacĂ­fica rebeliĂłn de la luz y el color y, en resumen, de la vida. La instalaciĂłn se sitĂşa en una plaza del centro de la ciudad de Olot, rodeada de edificios de viviendas y negocios.  Con cuerda de poliestireno destrenzada hasta su forma mĂĄs simple, ĂĄspera y caĂłtica, se crean los pĂŠtalos de 7 amapolas, en una composiciĂłn orgĂĄnica y natural.       

LÁMPARA DE MIMBRE

  LÁMPARA DE MIMBRE: DiseĂąo y modelado en 3D de lĂĄmapras de mimbre irregulares y con comportamiento orgĂĄnico. Modelado y renderizado en Rhinoceros, Grasshopper y Blender de un modelo de lĂĄmpara con comportamiento orgĂĄnico en mimbre, con apliques de cobre para techo. Su tramado de las hebras de mimbre crea un espacio lumĂ­nico ambiental interesante, con dinamismo y riqueza: se entrecruzan luces y sombras primarias y duras, con zonas de entramados de diferentes niveles de difusiĂłn.          ďťż

AROMAS DE BOSQUE

  AROMAS DE BOSQUE: DiseĂąo y producciĂłn de escaparates de pequeĂąo formato para producto de alimentaciĂłn (Marca Monbolet).   Monbolet es una empresa familiar situada en el Prepirineo que se dedica a todas las fases del comercio y elaboraciĂłn de productos con setas: su recolecciĂłn y selecciĂłn, su comercializaciĂłn y venta, asĂ­ como su transformaciĂłn y elaboraciĂłn.  La marca presenta al mercado productos  tradicionales, de calidad y de confianza pero tambiĂŠn  originales, novedosos.  La materia prima de Monbolet es 100% natural y su venta en ferias y producciĂłn es artesanal. Precisamente este aspecto es el que se decide remarcar en esta serie de escaparates de pequeĂąo formato. Se recrea el mundo natural, hĂşmedo, sombrĂ­o y aromĂĄtico donde crecen las setas, alimento protagonista de los productos de Monbolet. Se busca crear un ambiente que nos evoque olores, sonidos, saberes y .recuerdos vividos en el bosque.      

LOS REFLEJOS DE LA PERSONALIDAD DE ALICIA

  LOS REFLEJOS DE LA PERSONALIDAD DE ALICIA DiseĂąo y producciĂłn de un escaparate de pequeĂąo formato de joyas y bisuterĂ­a     Unas piezas de ajedrez, un juego completamente racional y estratĂŠgico, son las protagonistas. Se encuentran en su entorno de cuadrados blancos y negros pero estos pierden su racionalidad y su ordenaciĂłn paralela y regular para acabar en un agujero en una esquina donde se pierden. A travĂŠs del espejo, el reflejo muestra una realidad todavĂ­a mĂĄs distorsionada, sin rectas, mĂĄs orgĂĄnico e irregular.  Ambos lados del espejo (un sĂ­mbolo de la vanidad), en verdad nos muestran dos realidades. Nos pueden mostrar algo mucho mĂĄs profundo de lo que a priori podrĂ­amos pensar. La joyerĂ­a y la bisuterĂ­a, de igual forma, pueden aparentar banalidad, superficialidad,  pero pueden ser un reflejo de la personalidad de quien las luce, como un espejo.        

HASTA EL INFINITO… LIVING

  HASTA EL INFINITO… LIVING RenovaciĂłn de un salĂłn y mobiliario   Llegamos a casa despuĂŠs de un duro dĂ­a y lo que apetece es la paz, el silencio, el orden. Este es el objetivo que se buscaba en este livingroom. Se cambia el tono crema de las paredes que envejecĂ­an y no reflejaban la luz natural que entraba por los ventanales, por un gris azulado y blanco.    

ATREZZO PARA ÂŤEL GRAN SHOWMANÂť

  ATREZZO PARA ÂŤEL GRAN SHOWROOMÂť DiseĂąo y producciĂłn de elementos de la escenografĂ­a para el Teatre  El JardĂ­ de Figueres     El proyecto de producciĂłn de la escenografĂ­a del Gran Showman, no se pudo completar debido al COVID, pero si se produjeron algunos de los elementos de atrezzo del diseĂąo. Se siguiĂł trabajando desde casa y durante el confinamiento, con lo que se tenĂ­a a mano. Pero en tiempos de crisis, agudizamos el ingenio. Para la carpa principal de 16m de longitud y mĂĄs de 34m de ancho, reutilizamos telas de otras escenografĂ­as y las teĂąimos con tĂŠ negro. BuscĂĄbamos conseguir un tono natural, orgĂĄnico, cĂĄlido y un aspecto aĂąejo, como la piel de un cuerpo humano (el lĂ­mite de nuestra intimidad y nuestro hogar o lugar de seguridad,  con la sociedad). Se diseùó tambiĂŠn un elemento que sobre chapa de madera que identificara dos espacios y escenas diferentes: el circo/ museo y la Ăłpera. Creamos una taquilla reversible con 2 acabados y aires distintos. Con ello, por un lado se marcarĂ­a el interior y exterior del circo/ museo y, con el reverso, se mostrarĂ­a la entrada a la Ăłpera.        

TODO EL AÑO PUEDE SER MAYO: DORMITORIO

  TODO EL AÑO PUEDE SER MAYO: DORMITORIO RenovaciĂłn de un dormitorio y actualizaciĂłn del mobiliario   Una pareja jubilada decide dar un aire mĂĄs fresco, limpio y acogedor a su dormitorio principal. DespuĂŠs de blanquear la habitaciĂłn completa, se da el tono base a la pared principal para empezar un mural que darĂĄ luz y frescura, y aportarĂĄ una temĂĄtica vegetal y floral que los cliente de este encargo buscaban. Se usa el mismo mobiliario del que ya disponĂ­an, que les era Ăştil y cĂłmodo, pues ya estĂĄn acostumbrados a ĂŠl, pero se cambia la estĂŠtica del cabezal, elevĂĄndolo 40cm y llevĂĄndolo a los tonos del diseĂąo de este proyecto para que así  tenga su funciĂłn como tal, pueda lucir como se merece y tenga su cuota de protagonismo. Se transforman 2 mesillas de los aĂąos 60 en 2 muebles contemporĂĄneos y elegantes, a juego con el resto  de la habitaciĂłn.  Cambiamos la iluminaciĂłn, cosemos unas nuevas cortinas y 2 nuevos conjuntos de juegos de cama y demĂĄs textiles (fundas de edredĂłn, cojines y demĂĄs tejidos de la habitaciĂłn) uno con las tonalidades frescas y livianas del conjunto diseĂąado, y otra en contraste con la gama principal (en verdes y rojos) y tejemos nuevas alfombras a medida con hilo de algodĂłn para dar calidez, textura y un toque mĂĄs artesanal y orgĂĄnico, en harmonĂ­a con toda la gamma cromĂĄtica y con elementos de los tejidos.    

A-LIVE CONNECTIONS

  A-LIVE CONNECTIONS. Espacio efĂ­mero del festival ÂŤTEMPS DE FLORSÂť, instalado en Santa LlĂşcia, Girona.     A-LIVE CONNECTIONS es una reflexiĂłn sobre la esencia de la naturaleza, que se diseùó para el interior de la iglesia de Santa LlĂşcia, en Girona, dentro del festival Temps de Flors del 2018. En la instalaciĂłn se planteaban abstracciones de diversa escala de la naturaleza como cĂŠlulas, semillas, larvas, embriones o planetas.  El hilo conductor que conectaba los diferentes elementos era, a su vez, la materia con las que se construĂ­a todo. DespuĂŠs de una detenida observaciĂłn, se percibĂ­a que el nĂşcleo de cada embriĂłn o larva era el elemento que dotaba de sentido a su contenedor y que se abrĂ­a camino al exterior a travĂŠs de sus muros de lĂ­mite. Era el generador de vida. La relaciĂłn de conectividad creaba un ecosistema, un universo o sistema celular de un nuevo organismo, que nos invitaba a viajar, a descubrir la vida que lo habitaba y sus paisajes .   La instalaciĂłn se configurĂł a partir de unas estructuras filiformes ancladas a placas de hierro. Estas estructuras quedaban escondidas bajo una red de hilos de algodĂłn que a la vez que establecĂ­an las relaciones entre los elementos, los sostenĂ­an y dibujaban el espacio e indicaban las zonas de trĂĄnsito del pĂşblico. El serrĂ­n y la iluminaciĂłn, asĂ­ como las plantas vivas y la hiedra, conseguirĂ­an crear una atmĂłsfera particular en la que el visitante pudiera hacer un recorrido, el viaje.     Proyecto realizado en colaboraciĂłn con Estudi EfĂ­mer (IĂąaki Canaleta (diseĂąador industrial), Sònia Pla (diseĂąadora industrial), Josep Riera (interiorista) y AdriĂ  Ruiz (diseĂąador grĂĄfico)). FotografĂ­as de Nuri Busquets y Maica Creus.  

ESCENOGRAFÍA PARA «MAMMA MIA»

  DISEÑO Y PRODUCCIÓN ESCENOGRÁFICOS PARA ÂŤMAMMA MIAÂť DiseĂąo y producciĂłn de la escenografĂ­a para el Teatre El JardĂ­ de Figueres   En el 2018, para el musical MAMMA MIA en el Tearte JardĂ­ de Figueres, se diseĂąa y se produce la escenografĂ­a, a parte de llevar la direcciĂłn del equipo de atrezzo de la representaciĂłn. Para esta representaciĂłn, acorde con el guiĂłn, se reducen a 6 espacios principales: Escenas de puerto y, con pocas modificaciones, las escenas de la playa; Escenas de la fiesta; escenas de la habitaciĂłn de Donna, que con algunos cambios pasarĂĄ a ser la HabitaciĂłn de Sophie; y la escena de la Boda de Sophie. La obra requerĂ­a de cambios muy rĂĄpidos, en muchas ocasiones, sin oscuros. Por ello y por la necesaria economĂ­a de los recursos, la adaptaciĂłn de los elementos del atrezzo era indispensable; se da el mĂĄximo juego a un recurso y material: la tela. Buscamos 2 tipos de tejidos: uno blanco de poliĂŠster que se tiĂąa de colores por reflexiĂłn de la luz de los focos, y uno de algodĂłn en tonos azules que absorba la luz y mantenga su color. Jugando con las verticales y las horizontales, la colocaciĂłn de estos tejidos en diferentes planos y con las formas que hacemos que adopten, funcionan como elementos arquitectĂłnicos definiendo cada escena de manera particular. De esta manera, las telas podrĂĄn ser las olas del mar, las cortinas de una habitaciĂłn, las columnas de una ermita o las banderolas de una fiesta popular, crearĂĄn profundidad o llevarĂĄn a primer plano a los actores.        

ROSADA

  ROSADA. Espacio efĂ­mero del festival ÂŤTEMPS DE FLORSÂť, instalado en el refugio antiaĂŠreo Els Jardins de la InfĂ ncia, Girona.   ROCÍO o ROSADA es un espacio dedicado a las contradicciones de la naturaleza. El rocĂ­o invade cada lugar, sin importar si es bello o agresivo. Es un manto de minĂşsculas joyas que alimenta y cuelga de entornos, retorcidos e imposibles, llenos de misterio. Entre sueĂąos de luz y sombra, la frialdad de la maĂąana provoca el abrazo del agua y la tierra. Existen uniones discordantes que se complementan poderosamente. Se dedicĂł esta instalaciĂłn al rocĂ­o pues es el despertar de un dĂ­a de primavera, el despertar de la naturaleza. Es el momento mĂĄgico pero real en el que se encuentran y conviven la noche y el dĂ­a, la luz y la sombra, la vida y la muerte, el agua y la tierra, la fragilidad y la fuerza, el dolor y la belleza. RocĂ­o se compuso de una serie de estructuras en forma de cĂşpula unidas entre sĂ­. La cĂşpula, construida por dos varillas de hierro ancladas a bloques de hormigĂłn, eran la base para soportar las ramas de zarza, limpia de hoja, que se enredaba a un alambre en forma de espiral y asĂ­ creaba un efecto de maraĂąa. La zarza invadĂ­a las estructuras uniĂŠndolas y mezclĂĄndose entre ellas, subĂ­a tomando la forma de la estructura y dejando paso para que los visitantes pudieran acceder al interior y observar parte de la instalaciĂłn desde dentro. Se eliminĂł toda la luz natural del espacio, y la iluminaciĂłn usada fueron puntos focales de luz que, colocados dentro de la instalaciĂłn, proyectaban sobre las paredes la sombra de la zarza multiplicĂĄndola, y resaltaban  las piedras de cristal creando una atmĂłsfera de misterio. El figurado estanque asĂ­ como la decoraciĂłn con corteza de pino impedĂ­an el acceso de los visitantes a las zonas mĂĄs sensibles.   Proyecto realizado en colaboraciĂłn con Estudi EfĂ­mer (Cristina Robledano (diseĂąadora de espacios) y Maria Alejandra Rivera (arquitecta e interiorista)).

VESTIDOR AZUL LEJANO

  VESTIDOR AZUL LEJANO ConversiĂłn de una habitaciĂłn de invitados en un fresco, Ăştil y ordenado vestidor.   Se pueden hacer grandes cambios con un presupuesto muy, muy pequeĂąo. Y para muestra un botĂłn! Convertimos una habitaciĂłn de invitados anticuada y poco usada en un espacio limpio, ordenado, Ăştil y confortable: un vestidor para una pareja. Para ello reutilizamos un tocador de los 50, tres armarios (uno empotrado) de distinto estilo y color, una estanterĂ­a sencilla de pino y un tronco de los que regala el mar de la Costa Brava. Con este material, pintura, telas e hilos se puede conseguir un espacio completamente distinto si se es creativo, con poco de trabajo y mucho cariĂąo. Logramos que los armarios, anodinos y sin ninguna relaciĂłn de estilo o color entre ellos, coexistan en un mismo ambiente personalizado. Mismo color y detalles que hacen que los clientes participen de algo exclusivo para ellos, pues son ellos los que deciden la temĂĄtica que los unirĂĄ: unos risueĂąos pĂĄjaros. Un tocador de los aĂąos 40, que disgustaba bastante a una de las personas de la pareja, consigue enamorarla y ser el protagonista luciendo como nuevo en un color blanco y con los detalles en plata nueva. Dando asĂ­ un aire contemporĂĄneo y romĂĄntico a la estancia. Creamos cortinas y una funda par el sofĂĄ, en tonos blancos y grises. Tejemos cojines en trapillo azul elĂŠctrico que le dan frescura y contraste al conjunto y lo combinamos con una moqueta de trapillo de algodĂłn, tambiĂŠn, para que los pies descalzos se sientan como en las nubes cuando estĂŠn en este vestidor. Desmontamos la lĂĄmpara, tambiĂŠn instalada en los aĂąos 50, la restauramos y repintamos con plata nueva, que le da el mismo aspecto de juventud, elegancia y estilo contemporĂĄneo que el tocador. Finalmente, customizamos rincones para que se adapten a las necesidades de la pareja: con un tronco de la playa de Sant Pere Pescador, creamos un colgador de collares y bisuterĂ­a Ăşnico; y en el lateral de un armario, colocamos colgadores para que los bolsos queden bien ordenados.  

HABITACIÓN DEL BOSQUE: ESTUDIO – ESPACIO MULTIUSOS

  HABITACIÓN DEL BOSQUE: ESTUDIO – ESPACIO MULTIUSOS.   ConversiĂłn de un estudio sin alma en un espacio polivalente: lugar para trabajar, para aislarse y reflexionar, dormitorio para invitados y guardarropĂ­a para cenas numerosas.   Puesto que la habitaciĂłn no es muy amplia y debe tener varios usos (lugar para trabajar, para aislarse y reflexionar, dormitorio para invitados y guardarropĂ­a para cenas numerosas), cambiamos la distribuciĂłn para que el escritorio estĂŠ delante de una fuente de luz natural (la ventana) y todos los usos puedan desarrollarse sin molestias. Damos sensaciĂłn de amplitud pintando un mural de un bosque (temĂĄtica afĂ­n a los propietarios). De este modo, si la habitaciĂłn tiene funciĂłn de dormitorio, tendrĂĄ una ventana al bosque, si se usa de estudio, tendrĂĄ un espacio para reflexionar, y en caso de usarse como guardarropĂ­a, los invitados tienen paso sin tropiezos hasta el colgador. Se restaura un escritorio de madera y una estanterĂ­a metĂĄlica y se armoniza en una gama de color crema, que servirĂĄ tambiĂŠn de base para las paredes y lĂĄmpara. Intentamos asĂ­ que los muebles no tengan un gran peso visual, y sean mĂĄs prĂĄcticos y eficientes que protagonistas del espacio. Se coloca una cama individual que harĂĄ las funciones de sofĂĄ cuando no haya invitados. Se cambian cortinas, cubierta de la cama, cojines y moqueta: Se eligen tejidos agradables al tacto, naturales y en tonos neutros combinados con el tono de fondo de paredes, mobiliario y el mural,  sin estampados para no sobrecargar de elementos.    

SHELL, SWEET SHELL

  SHELL, SWEET SHELL. ECO HOUSE para los nĂłmadas del Sahara   Shell, Sweet shell es una propuesta ECO para un hogar mĂłbil y transportable para la comunidad berber del SĂĄhara: Es un mĂłdulo aerodinĂĄmico de fĂĄcil montaje y traslado generado por materiales orgĂĄnicos, la mayorĂ­a usados ya por los habitantes nĂłmadas del SĂĄhara. Su forma es la suma de 3 esferas proporcionales y el bambĂş actĂşa como pilar de apoyo en los dos puntos de tangencia. La cubierta, hecha de cuero vegetal, permite que por sus costuras pase una cuerda actuando como nervios de tensiĂłn una vez anclados en el suelo. Este sistema permite elevar el cuero vegetal, creando un microclima. AdemĂĄs, por su forma y orientaciĂłn se logra disipar los fuertes vientos.     Proyecto realizado en colaboraciĂłn con Estudi EfĂ­mer (Andrea Ferreira (arquitecta), Cristina Robledano (diseĂąadora de espacios) y Maria Alejandra Rivera (arquitecta e interiorista)).  

29 Nov

EPHEMERAL PROJECTS

LAURA MEDINA ABELLÍ Proyectos interdisciplinares con un objetivo general de convertir los espacios en lugares mĂĄs humanos.   EPHEMERAL PROJECTS LÁMPARA DE PIE para interior LÁMPARA DE PIE para interior DiseĂąo y modelado en 3D de una lĂĄmpara de pie para luz ambiental de un … VER MUEBLE para TV PANELADO MUEBLE PARA TV PANELADO: DiseĂąo y modelado en 3D de un mueble para la Tv: Modelado y renderizado en Rhinoceros, … VER ESCRITORIO DE MADERA DE PINO Y MADERA RECICLADA ESCRITORIO PARA PARED DiseĂąo y modelado en 3D de un escritorio. Modelado y renderizado en Rhinoceros,  Grasshopper y Blender de … VER MESILLA / SILLA / REPOSAPIÉS para salĂłn MESILLA / SILLA / REPOSAPIÉS para salĂłn DiseĂąo y modelado en 3D de un mueble multifuncional. Modelado y renderizado en … VER HIEDRA EN TIESTO MODELADO MEDIANTE GRASSHOPPER DE UNA HIEDRA DiseĂąo y modelado de una planta colgante. Modelado y renderizado en Rhinoceros,  Grasshopper y … VER SILLA COLGANTE SILLA COLGANTE PARA ESPACIO DE DESCONEXIÓN: DiseĂąo y modelado en 3D de una silla colgante con materiales y textiles naturales … VER CELOSÍA para SOLARIUM CELOSÍA PARA SOLARIUM: DiseĂąo y modelado en 3D de celosĂ­as como puertas correderas Modelado y renderizado en Rhinoceros, Grasshopper y … VER ALFOMBRA DE PELO LARGO ALFOMBRA DE PELO LARGO Modelado en 3D de alfombra de pelo largo. Modelado y renderizado en Blender de una alfombra … VER MODELADO de SOFÁ de 3 PLAZAS Modelado de SOFÁ de 3 PLAZAS: Modelado en 3D del sofĂĄ basado en el modelo OAK de Kave Home. Modelado … VER ROGES I SALVATGES ROGES I SALVATGES: DiseĂąo y producciĂłn de un espacio efĂ­mero para el festival de luz y fuego LLUÈRNIA (Olot). Un … VER LÁMPARA DE MIMBRE LÁMPARA DE MIMBRE: DiseĂąo y modelado en 3D de lĂĄmapras de mimbre irregulares y con comportamiento orgĂĄnico. 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DECONSTRUTING WALLS

  DECONSTRUTIONG WALLS. Propuesta de instalaciĂłn artĂ­stica para la ciudad de Bologna Deconstruting Walls es una propuesta para la ciudad e BoloĂąa durante en el transcurso de la muestra ÂŤThe WallsÂť. El proyecto que refelxiona sobre los muros personales que construimos para protegernos, para diferenciarnos, para construir un mundo propio cĂłmodo y seguro que nos aleja emocionalmente y nos separa de lo exterior. Esos muros pueden construirse o romprese despuĂŠs de un lento proceso crĂ­tico de introspecciĂłn, o una explosiĂłn que fragmenta el muro en una realidad mĂşltiple que libera pero puede confundir. El proyecto “Deconsting walls” hace fĂ­sico el dolor y confusiĂłn Ă­ntimos del cambio que supone romper muros personales. Las pirĂĄmides hexagonales (de distintas medidas y colocados aleatĂłriamente  dentro de en una red de forma orgĂĄnica) reproducen la realidad y al espectador mostrando varias vistas de ellos.     Proyecto realizado en colaboraciĂłn con Estudi EfĂ­mer (Selina GĂłmez (arquitecta), Cristina Robledano (diseĂąadora de espacios) y Maria Alejandra Rivera (arquitecte e interiorista)).

¨TAVERNA DEL MAR¨

  ÂŤTAVERNA DEL MARÂť DISEÑO Y PRODUCCIÓN DEL ESPACIO, MOBILIARIO, DECORACIÓN, GRAFISMO Y VESTUARIO DE UNA TABERNA DENTRO DEL FESTIVAL MEDIEVAL ÂŤTERRA DE TROVADORSÂť     La ÂŤTaverna del marÂť es un espacio efĂ­mero de restauraciĂłn dentro del fetival medieval ÂŤTerra de TrobadorsÂť de CastellĂł d’EmpĂşries, Girona. Es un espacio regentado por una entidad deportiva, el Xon’s Rem Empuriabrava, que en 2017 se inspirĂł en una taverna para los piratas moriscos que habĂ­an atacado por mar al barco del conde Malgaulí  (representaciĂłn de la historia de la villa que se escenificĂł en la playa La Rubina de la misma localidad). El diseĂąo y producciĂłn de este evento incluĂ­a el diseĂąo del espacio, su mobiliario y decoraciĂłn (aprovechando algunos objetos que la entidad ya poseĂ­a), el vestuario de los taberneros y el grafismo de la taberna. El evento sucede en el exterior y se monta y desmonta parcialmente a diario, por lo que se plantea un mobiliario fijo y resistente a la climatologĂ­a de la duraciĂłn del festival y una parte que sea de rĂĄpida instalaciĂłn.                  

¨TAVERNA DEL MAR¨

  ÂŤTAVERNA DEL MARÂť DISEÑO Y PRODUCCIÓN DEL ESPACIO, MOBILIARIO, DECORACIÓN, GRAFISMO Y VESTUARIO DE UNA TABERNA DENTRO DEL FESTIVAL MEDIEVAL ÂŤTERRA DE TROVADORSÂť     La ÂŤTaverna del marÂť es un espacio efĂ­mero de restauraciĂłn dentro del fetival medieval ÂŤTerra de TrobadorsÂť de CastellĂł d’EmpĂşries, Girona. Es un espacio regentado por una entidad deportiva, el Xon’s Rem Empuriabrava, que en 2017 se inspirĂł en una taverna para los piratas moriscos que habĂ­an atacado por mar al barco del conde Malgaulí  (representaciĂłn de la historia de la villa que se escenificĂł en la playa La Rubina de la misma localidad). El diseĂąo y producciĂłn de este evento incluĂ­a el diseĂąo del espacio, su mobiliario y decoraciĂłn (aprovechando algunos objetos que la entidad ya poseĂ­a), el vestuario de los taberneros y el grafismo de la taberna. El evento sucede en el exterior y se monta y desmonta parcialmente a diario, por lo que se plantea un mobiliario fijo y resistente a la climatologĂ­a de la duraciĂłn del festival y una parte que sea de rĂĄpida instalaciĂłn.                    

SET DJ. MARKET

  SET DE DJ para el DOWNTOWN MARKET BARCELONA   Proyecto de diseĂąo de un set para un dj en el evento organizado por Downtown Market Barcelona.   Proyecto realizado en colaboraciĂłn con las arquitectas Andrea Ferreira y Paola Acosta y la diseĂąadora de espacios Cristina Robledano.        

FLUX. TEMPS DE FLORS 2017

  FLUX Espacio efĂ­mero del festival ÂŤTEMPS DE FLORSÂť, Girona.   Flux es una instalaciĂłn efĂ­mera situada en el lecho del rĂ­o Galligants, en Girona, durante el festival Temps de Flors (ediciĂłn 2017). La instalaciĂłn querĂ­a fijar en ese espacio el flujo de vida, de color, de naturaleza, de aire, de agua, de primavera y ayudar a contaminar la ciudad de todo ello. Por ese motivo, el color naranja, vibrante, activo y cĂĄlido, no sĂłlo navega, flota y vuela por el lecho del  rĂ­o si no que llega a reflejar y transmitir su luz a piedra inerte y dura del museo de historia y del muro de la plaza de los jurados. Espacio creado en colaboraciĂłn con los alumnos del mĂĄster de diseĂąo de espacios UPC-CCCB.      

KOSMOPOLIS 2017

  KOSMOPOLIS 2017 Espacios efĂ­meros diseĂąados y producidos para el festival ÂŤKOSMOPOLISÂť, en el CCCB, Barcelona.   KosmĂłpolis es un festival de literatura ampliada que tiene su sede en el CCCB (Centre de Cultura ContemporĂ nea de Barcelona). El proyecto se diseùó y produjo en colaboraciĂłn con los diseĂąadores del festival. La participaciĂłn de diseĂąo y producciĂłn de espacios fue enfocada al escenario principal, con su mobiliario y elementos de escenografĂ­a, al espacio ÂŤPost-litÂť para recomendaciones literarias, a la proyecciĂłn de la identidad visual en la fachada e interiores del CCCB  y al tĂşnel de uniĂłn de los espacios del centro cultural. Todo el diseĂąo estuvo centrado en el reciclaje, temĂĄtica del Festival en 2017, y por ello gran parte del material usado fue material de reciclaje o reutilizado, como garrafas de plĂĄstico, maderas de viejos muebles encontrados por la calle, carteles sobrantes del festival, etc.   Espacio diseĂąado y producido en colaboraciĂłn con algunos de los alumnos del MĂĄster de espacios UPC/CCCB.    

EXPOSICIÓN RECUERDOS DEL OLVIDO

    EXPOSICIÓN ÂŤRECUERDOS DEL OLVIDOÂť   Los objetos, inertes y comunes, habitualmente se presentan habiendo olvidado recuerdos de sus dueĂąos: los usos que de ellos hacĂ­an, las sensaciones que transmitĂ­an, los sentimientos surgidos y  las anĂŠcdotas que estos objetos presenciaron de las vidas de quienes lo poseĂ­an. Estas historias quedan escondidas hasta que un sujeto lo relaciona con propia memoria del pasado o hasta que un espectador descubre marcas del tiempo y se cuestiona su origen. Entonces, los objetos se impregnan del significado y de la emociĂłn que le proyecta quien dialoga con ĂŠl. En este proyecto de exposiciĂłn se presentan unos objetos sin valor aparente, elegidos por los alumnos del 2017 del MĂĄster de diseĂąo de espacios cursado en el CCCB. Objetos elegidos en relaciĂłn al  recuerdo de su olvido, del olvido de la vida, del pasado, de la identidad y de los sueĂąos. La exposiciĂłn plantea una forma clĂĄsica de presentaciĂłn de los objetos para darles la relevancia de un objeto cuyo valor es meritorio de ser observado en una sala cultural. Junto a los objetos tambiĂŠn se expone al poseedor de este recuerdo para que se establezca una relaciĂłn entre ellos, junto a una cartela que ayude al espectador a completar la historia que se esconde detrĂĄs de cada objeto y su persona relacionada. Se estudian y determinan elementos como el aroma, la iluminaciĂłn, las texturas del suelo, temperatura, etc. para que la experiencia sea completa y todos los elementos acompaĂąen al relato de la exposiciĂłn.      

HUMANIZACIÓN DE PEDIATRIA DEL CAP DRASSANES

    PROYECTO DE HUMANIZACIÓN DEL ÁREA DE PEDIATRÍA DEL CAP DRASSANES DE BARCELONA     Proyecto basado en la colaboraciĂłn de los usuarios y pacientes de edad infantil para el diseĂąo, colocaciĂłn y variaciĂłn de los elementos variables propuestos: cintas adhesivas de colores y creaciones de papiroflexia. El objetivo principal del proyecto es hacer que la sala de espera de una area de pediatrĂ­a de un CAP no sea un espacio impersonal, frĂ­o, triste y aburrido, si no que a travĂŠs del juego y de la participaciĂłn de los visitantes, sea una sala de entretenimiento que evada del motivo de su visita. Con los mĂ­nimos recursos, se consigue que la ruidosa sala tenga un acolchado, un mobiliario que a parte de dar color, absorba el ruido y el eco. Blanqueando el mobiliario existente y las paredes, proporcionamos un lienzo en blanco para dibujar con cintas adhesivas que permitirĂĄn crear dibujos efĂ­meros y que serĂĄn de fĂĄcil limpieza y eliminaciĂłn. El papel de colores, para entretenerse con la papiroflexia, serĂĄ una actividad de pasatiempo que se podrĂĄ proponer des del centro y que, a su vez, tambiĂŠn darĂĄ color y alegrĂ­a junto a las cintas, las puertas y los mĂłdulos creados para los asientos.   Proyecto realizado en colaboraciĂłn con las arquitectas Andrea Jacome, Melisa Kuczek y Selina LĂłpez YĂĄĂąez.      

CIUTAT DE LES LLETRES, FESTIVAL MÓN LLIBRE 2017

    CIUTAT DE LES LLETRES. Espacio efĂ­mero del festival ÂŤMÓN LLIBRE 2017Âť situado en el MACBA     ÂŤCiudad de las letrasÂť fue un espacio situado en las instalaciones del MACBA (HabitaciĂł 1418) que formaba parte del festival MĂłn Llibre 2017, organizado por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). La peticiĂłn conjunta del MACBA y CCCB  fue la de crear un espacio para la lectura y talleres de adolescentes durante el festival. Se creĂł un espacio de color acogedor, que permitiera cierta movilidad y diversas actividades (sentados, tumbados, de pie y en movimiento) en interior y exterior, y que se adaptara a mobiliario de soporte como mesas, sillas, pantalla para proyecciones, etc.). La temĂĄtica, como el tĂ­tulo indica, fue enfocada al mundo urbano y a la lectura. Por ello, uno de los principales muebles creados para el espacio era una estanterĂ­a que servirĂ­a de biblioteca, que tenĂ­a forma del skyline de una ciudad y permitĂ­a entrever el exterior guardando cierta intimidad del usuario.. Espacio y mobiliario diseĂąado y producido  en colaboraciĂłn con los alumnos del MĂĄster de espacios UPC/CCCB.   ďťż       Para ambientar el espacio en momentos mĂĄs dinĂĄmicos, se creĂł una animaciĂłn audiovisual que se proyectaba en la pantalla principal de la ÂŤHabitaciĂł 1418Âť Audiovisual creado en colaboraciĂłn con la diseĂąadora de espacios Crsitina Robledano.  

CIUTAT DE LES LLETRES, FESTIVAL MÓN LLIBRE 2017

    CIUTAT DE LES LLETRES. Audiovisual para el Espacio efĂ­mero del festival ÂŤMÓN LLIBRE 2017Âť situado en el MACBA     ÂŤCiudad de las letrasÂť, fue un espacio situado en las instalaciones del MACBA (HabitaciĂł 1418) y formaba parte del festival MĂłn Llibre 2017, organizado por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). La peticiĂłn conjunta del MACBA y CCCB  fue la de crear un espacio para la lectura y talleres de adolescentes durante el festival. Se creĂł un espacio de color acogedor, que permitiera cierta movilidad y diversas actividades (sentados, tumbados, de pie y en movimiento) en interior y exterior, y que se adaptara a mobiliario de soporte como mesas, sillas, pantalla para proyecciones, etc.). La temĂĄtica, como el tĂ­tulo indica, fue enfocada al mundo urbano y a la lectura. Por ello, uno de los principales muebles creados para el espacio era una estanterĂ­a que servirĂ­a de biblioteca, que tenĂ­a forma del skyline de una ciudad y permitĂ­a entrever el exterior guardando cierta intimidad del usuario. Para ambientar el espacio en momentos mĂĄs dinĂĄmicos, se creĂł una animaciĂłn audiovisual que se proyectaba en la pantalla principal de la ÂŤHabitaciĂł 1418Âť Audiovisual creado en colaboraciĂłn con la diseĂąadora de espacios Crsitina Robledano.   Espacio y mobiliario diseĂąado y producido  en colaboraciĂłn con los alumnos del MĂĄster de espacios UPC/CCCB.        

ORIGEN. ESPACIO EXPOSITIVO PARA EL SILENUS

  ORIGEN. Espacio expositivo para el SILENUS.   Origen es un proyecto basado en el restaurante  Silenus, en Barcelona, que intenta integrar y dar  igualdad de importancia al deleite expositivo de una obra multidiciplinar al  propiamente gastronĂłmico del lugar, respetando la idiosincrasia y arquitectura de origen. Por ello, se plantea una estructura expositiva versĂĄtil que contiene los elementos de sujeciĂłn e iluminaciĂłn necesarios para la actividad expositiva. AdemĂĄs se proyecta la necesidad de canviar el color de la parte alta de las paredes y techo (a modo de passepartout), de un gris RAL 7005, que permita que las obras tengan su importancia en el espacio, sin romper la esencia del Silenus. Espacio creado en colaboraciĂłn con la arquitecta Maria Teresa Campos y los diseĂąadores Rut GalĂĄn y Eduard VĂĄzquez.    

ESCENOGRAFÍA «CASA TOMADA»

    ESCENOGRAFÍA PARA ÂŤCASA TOMADAÂť. Obra de Julio CortĂĄzar     Proyecto de escenografĂ­a creado para la obra ÂŤCasa tomadaÂť de JĂşlio CortĂĄzar. El concepto principal de la escenografĂ­a eran los cambios que la casa (el escenario) va sufriendo mientras los protagonistas pretenden mantenerse dentro y ajenos a esas limitaciones que se les crean. Evitando enfrentarse a las incomodidades, simplemente adaptĂĄndose a ellas. Por ello, se crea una estructura mĂłvil que el espectador disfruta desde la parte inferior, llegando a participar de la obra en el proceso de deconstrucciĂłn de la ÂŤcasaÂť.   Proyecto realizado en colaboraciĂłn con los arquitectos SebastiĂĄn Ferreyra y Andrea Jacome.    

MUEBLES DE RECICLAJE

    MUEBLES DE MATERIAL DE DESHECHO para el centro cĂ­vico ÂŤRessó   Muebles creados a partir de deshechos de madera encontrados por las calles de Barcelona, con una pieza metĂĄlica de uniĂłn diseĂąada por Curro Claret. Estos muebles fueron diseĂąados para el espacio ÂŤRessó, centro cĂ­vico en RubĂ­ de construcciĂłn ecolĂłgica y respetuosa con el medio ambiente, a partir de un estudio bioclimĂĄtico de un grupo de arquitectos de la facultad de arquitectura de la UPC del VallĂŠs. TambiĂŠn fueron utilizados en el festival KOSMOPOLIS 2017, dedicado al medio ambiente y el reciclaje. Proyecto realizado en colaboraciĂłn con los arquitectos InĂŠs FernĂĄndez, JuliĂ  Sol y el diseĂąador Eduard VĂĄzquez.        

LA REALIDAD UMBRÍA. TEATRO NEGRO

    ESCENOGRAFÍA DE TEATRO NEGRO para ÂŤREALIDAD UMBRÍAÂť, obra de Paco PĂŠrez Valencia     EscenografĂ­a para un cuento de sombras,Âť La realidad umbrĂ­aÂťde Paco PĂŠrez Valencia. La escenificaciĂłn de la obra se visualiza a travĂŠs de un agujero en un telĂłn que cubre toda la escena (por todos lados). El espectador busca y elige de los diferentes agujeros dispuestos alrededor del espacio de escena. La escenografĂ­a estĂĄ diseĂąada para ejecutarse en el tipo de representaciĂłn de teatro negro: con luz negra y los elementos de atrezzo necesarios para visualizar la representaciĂłn. Proyecto realizado en colaboraciĂłn con las arquitectas Maria Virgina Icaza, Selina LĂłpez YĂĄĂąez, Paula FernĂĄndez, la artista y diseĂąadora Rut GalĂĄn y el diseĂąador Eduard VĂĄzquez.      

LLUM BCN ’17

    RESSORGIR. LLUM BCN 2017 Palacio SessĂ -Larrad   Ressorgir es un espacio efĂ­mero diseĂąado y producido para en el Palacio SessĂ -Larrad, Barcelona, dentro del festival de lightning desing Llum Barcelona 2017. En desuso y abandonado durante aĂąos, llegĂł el momento de despertar al Palacio SessĂ  Larrard. El edificio reviviĂł en su interior, evocando el antiguo uso que tuvo de escuela, el ruido alegre y trĂĄnsito de las multitudes. Para reflejarlo, se ingresaba al espacio mediante la oscuridad de la bĂłveda y se llevaba al visitante hasta una columna de luz iluminaba el corazĂłn del edificio (su patio), elevĂĄndose hacia el cielo. El pĂşblico era testigo de la vibraciĂłn de luz y color que, de manera orgĂĄnica y desordenada, se emitĂ­a desde el interior del edificio por las ventanas. Gracias a la luz y las sombras, los colores y su dinamismo, los visitantes podĂ­an volver a apreciar las bellas cualidades y gestos del palacio que quedaron desgastados con el paso del tiempo y estaban en el olvido. Espacio creado en colaboraciĂłn con los alumnos del mĂĄster de diseĂąo de espacios UPC-CCCB.