Home

LAURA MEDINA ABELLÍ

17 Abr

Dirección creativa de ALOT ORIGENS

DIRECCIÓN CREATIVA ALOT ORIGENS Diseño de identidad, marqueting y campañas, web y redes. Las principales funciones realizadas para la marca han sido el diseño de la identidad de , guideline y packaging para los productos. También se han diseñado diferentes  presentaciones de la marca, catálogos impresos, además del diseño y producción de la web (tienda online), de las redes sociales y campañas de marqueting. Para ello, se ha creado de y contenido para redes sociales, se ha hecho y editado la foto y vídeo de producto.

16 Mar

Nadando con MEDUSAS

  NADANDO CON MEDUSAS: DORMITORIO PARA UN PEQUEÑO-GRAN AMANTE DEL MAR.   Mural para una habitación de un niño grande (12 años) amante del mar.   La casa tiene un estilo industrial y los habitantes son más bien minimalistas y sobrios. Quieren un mural para el dormitorio del niño que va creciendo: a la vez que buscan dar un poco de profundidad a la estancia quieren crear un lugar de relax, reflexión y juego físico calmado y posteriormente que sirva para el estudio, pues se trata de un chico hiperactivo y lo que quieren es que sea un espacio privado que sirva de oasis del ruido y constantes imputs de pantallas.  Junto a todos, buscamos una temática que ayude a la imaginación, que tenga sentido y valor para ellos, una composición y tonos que ayuden al relax y que estén en consonancia con la casa y el carácter de todos ellos.  Creamos un degradado con un color visón y trabajamos con el blanco como base de la ilustración. Los colores están esparcidos por cada una de las medusas que nadan por el espacio, porque nuestro cliente quiere que sea alegre (su color favorito es el “Rainbow”!!!), pero siempre están matizados por veladuras de blanco y del propio visón del fondo para no ser un colorido que resulte estridente. Dejamos que el fondo tenga presencia para que sea relajante.  

12 Abr

LÁMPARA DE PIE para interior

  LÁMPARA DE PIE para interior Diseño y modelado en 3D de una lámpara de pie para luz ambiental de un interior. Modelado y renderizado en Rhinoceros,  Grasshopper y Blender de una lámpara de pie con doble mampara de PCV traslúcido.  La primera mampara es un cilindro de 1,5m de altura que difunde la luz por el espacio, dando claridad y luz ambiental des del suelo; la segunda mampara está dividida en tiras que crean volumen tanto a la estructura de la lámpara como al espacio gracias a las dinámicas sobras indirectas.   

13 Mar

MUEBLE para TV PANELADO

  MUEBLE PARA TV PANELADO: Diseño y modelado en 3D de un mueble para la Tv: Modelado y renderizado en Rhinoceros, Grasshopper y Blender de un modelo de mueble para contener la TV con un panelado de madera de pino. El panelado lo creamos con listones de madera en vertival que dejan espacios vacíos del fondo del armario, que está pintado del mismo color que la pared del fondo para crear la ilusión de hacer desaparecer su volúmen. El armario contiene la Tv en su interior y una estantería para poder guardar aquello que se quiera esconder a la vista en un momento dado, como mandos a distancia, aparatos de dvd, etc. El panelado de las puertas encaja con el del resto del mueble para que, una vez cerrado, no tenga apariencia de contenedor si no de parte del muro de la estancia Se intenta así, esconder un electrodoméstico que podría romper con la línia de decoración natural y sosegada, pero a su vez, darle su sitio y una funcionalidad correcta para su uso.  

12 Mar

MESILLA / SILLA / REPOSAPIÉS para salón

  MESILLA / SILLA / REPOSAPIÉS para salón Diseño y modelado en 3D de un mueble multifuncional. Modelado y renderizado en Blender de un mueble hecho a partir de un tronco de pino para incluir la naturaleza en nuestros espacios de estar. Se trata de un mueble multifuncional que puede hacer las veces de mesilla de soporte en un salón, de reposapiés si se coloca delante de un sofá o de taburete cerca de una mesa.   

12 Mar

ESCRITORIO DE MADERA DE PINO Y MADERA RECICLADA

  ESCRITORIO PARA PARED Diseño y modelado en 3D de un escritorio. Modelado y renderizado en Rhinoceros,  Grasshopper y Blender de un escritorio usando madera de pino y madera reciclada para dar un aire natural y cálido. Se tracta de un mueble supletorio en cualquier espacio, anclado a la pared, que permite tener un espacio de trabajo, lectura o escritura sin necesidad de un mueble de una ocupación visual contundente y molesta.   

12 Ene

CELOSÍA para SOLARIUM

  CELOSÍA PARA SOLARIUM: Diseño y modelado en 3D de celosías como puertas correderas Modelado y renderizado en Rhinoceros, Grasshopper y Blender de un modelo de celosía con madera de pino. Las placas de celosía creadas con una doble chapa que configuran espacios vacíos en forma de estrella por dos cuadrados superpuestos y rotados, se incluyen en un marco de listones también de pino. Con 6 de estas placas de celosía y sus marcos, y con bisagras colocadas en uno u otro lado y un canal en el dintel donde se encaja un riel anclado a un vértice de cada marco, se conforma una puerta corredera para un espacio de gran luminosidad: un Solarium. La celosía funcionará como regulador de la luz que penetra al resto de las estancias de la vivienda a través del solarium y de la luz que penetre al solarium des de las otras estancias.  

12 Ene

SILLA COLGANTE

  SILLA COLGANTE PARA ESPACIO DE DESCONEXIÓN: Diseño y modelado en 3D de una silla colgante con materiales y textiles naturales. Modelado y renderizado en Rhinoceros, Grasshopper y Blender de un modelo de una silla colgante en madera y cuerda para ser colgada des del techo. Su forma redondeada crea un espacio cómodo y envolvente a quien se siente en ella. Los tejidos de Chenille (viscosa) sobre amplios cojines aportan suavidad y naturalidad al tacto ya blando del acolchado.  La silla cuelga del techo con una cadena de acabado cobrizo, que permite un pequeño balanceo de la silla por la estancia.  

12 Dic

MODELADO de SOFÁ de 3 PLAZAS

  Modelado de SOFÁ de 3 PLAZAS: Modelado en 3D del sofá basado en el modelo OAK de Kave Home. Modelado y renderizado en Blender de un modelo de un modelo de sofá de 3 plazas basado en el OAK de la marca Kave Home.  Su amplio encoginado crea una sensación mullida y cómodoa. . Los tejidos de Chenille (viscosa) sobre los amplios cojines aportan suavidad y naturalidad al tacto ya blando del acolchado.  Los amplios cojines reposan sobre una estructura minimalista en madera de pino, un poco más alta que el modelo original para mayor comodidad a la hora de sentarse y levantarse.    

12 Nov

LÁMPARA DE MIMBRE

  LÁMPARA DE MIMBRE: Diseño y modelado en 3D de lámapras de mimbre irregulares y con comportamiento orgánico. Modelado y renderizado en Rhinoceros, Grasshopper y Blender de un modelo de lámpara con comportamiento orgánico en mimbre, con apliques de cobre para techo. Su tramado de las hebras de mimbre crea un espacio lumínico ambiental interesante, con dinamismo y riqueza: se entrecruzan luces y sombras primarias y duras, con zonas de entramados de diferentes niveles de difusión.          

12 Nov

ROGES I SALVATGES

  ROGES I SALVATGES: Diseño y producción de un espacio efímero para el festival de luz y fuego LLUÈRNIA (Olot).   Un espacio yermo, inhabitado, sin edificar entre casas, calles y edificios. Y en este espacio, a plena luz del día, surgen amapolas de color rojo que, a los que paseando las divisamos, nos dibujan una sonrisa, con su rojo llamativo e insolente, nos recuerdan que la naturaleza es salvaje, está viva y que, a pesar de que las ciudades se alcen a golpe de cemento, la naturaleza insiste en recuperar el territorio expropiado. Pero lo hace con belleza, con la ayuda y la fuerza de la luz. Y como si de una poesía se tratara, con pocos elementos y mucha verdad, nos sentimos cómplices de este gesto de supervivencia que nos recuerda nuestra esencia natural. De ahí la sonrisa.  Roges i salvatges es una representación de la resiliencia de la naturaleza pero en la oscuridad de la noche. Se otorga la iluminación necesaria y se da altavoz a su rojo candente para que, con su presencia, nos inviten a la pacífica rebelión de la luz y el color y, en resumen, de la vida. La instalación se sitúa en una plaza del centro de la ciudad de Olot, rodeada de edificios de viviendas y negocios.  Con cuerda de poliestireno destrenzada hasta su forma más simple, áspera y caótica, se crean los pétalos de 7 amapolas, en una composición orgánica y natural.       

30 Dic

AROMAS DE BOSQUE

  AROMAS DE BOSQUE: Diseño y producción de escaparates de pequeño formato para producto de alimentación (Marca Monbolet).   Monbolet es una empresa familiar situada en el Prepirineo que se dedica a todas las fases del comercio y elaboración de productos con setas: su recolección y selección, su comercialización y venta, así como su transformación y elaboración.  La marca presenta al mercado productos  tradicionales, de calidad y de confianza pero también  originales, novedosos.  La materia prima de Monbolet es 100% natural y su venta en ferias y producción es artesanal. Precisamente este aspecto es el que se decide remarcar en esta serie de escaparates de pequeño formato. Se recrea el mundo natural, húmedo, sombrío y aromático donde crecen las setas, alimento protagonista de los productos de Monbolet. Se busca crear un ambiente que nos evoque olores, sonidos, saberes y .recuerdos vividos en el bosque.      

08 Sep

LOS REFLEJOS DE LA PERSONALIDAD DE ALICIA

  LOS REFLEJOS DE LA PERSONALIDAD DE ALICIA Diseño y producción de un escaparate de pequeño formato de joyas y bisutería     Unas piezas de ajedrez, un juego completamente racional y estratégico, son las protagonistas. Se encuentran en su entorno de cuadrados blancos y negros pero estos pierden su racionalidad y su ordenación paralela y regular para acabar en un agujero en una esquina donde se pierden. A través del espejo, el reflejo muestra una realidad todavía más distorsionada, sin rectas, más orgánico e irregular.  Ambos lados del espejo (un símbolo de la vanidad), en verdad nos muestran dos realidades. Nos pueden mostrar algo mucho más profundo de lo que a priori podríamos pensar. La joyería y la bisutería, de igual forma, pueden aparentar banalidad, superficialidad,  pero pueden ser un reflejo de la personalidad de quien las luce, como un espejo.        

30 Jul

HASTA EL INFINITO… LIVING

  HASTA EL INFINITO… LIVING Renovación de un salón y mobiliario   Llegamos a casa después de un duro día y lo que apetece es la paz, el silencio, el orden. Este es el objetivo que se buscaba en este livingroom. Se cambia el tono crema de las paredes que envejecían y no reflejaban la luz natural que entraba por los ventanales, por un gris azulado y blanco.    

23 Sep

PORCHE Y FACHADAS DE LA CASA DE LAS GOLONDRINAS

  PORCHE Y FACHADAS DE LA CASA DE LAS GOLONDRINAS Restauración de las fachadas de una casa no adosada y actualización del mobiliario exterior   La fachada de esta casa en el Alto Ampurdán necesitaba una restauración y los dueños aprovecharon para  conseguir una imagen más luminosa de lo que tenían, para renovar el porche de la vivienda y para pintar un mural en la azotea. Un proyecto completo en el que se pudo tocar todos los palos: pintura de brocha gorda, pintura de pincel, mobiliario, tejidos y decoración. Los colores de la carta de urbanismo no ofrecían la posibilidad de elegir un color más luminoso, por lo que optamos por buscar una combinación con uno de los tonos de la carta y con unos marcos blancos en puertas y ventanas que conseguían esa luz, elegancia y un mejor acabado a todo el conjunto. Los dueños estaban orgullosos de tener un nido de golondrinas de inquilinos, por eso decidieron dedicarles un mural en la parte más alta de la casa para que, cada año, cuando vuelvan, se sientan bienvenidas. Se realiza el mural con una paleta de primarios desde las alturas, a vista de pájaro. No sé si algún pájaro sufre de vértigo o eso es sólo para humanos…  En el porche restauramos y repintamos las puertas y ventanas, y restauramos un viejo banco y le damos color. De este modo hacemos que este porche resulte confortable para poder pasar largos ratos contemplando el hermoso paisaje del que gozan.    

23 Sep

PORCHE Y FACHADAS DE LA CASA DE LAS GOLONDRINAS

  PORCHE Y FACHADAS DE LA CASA DE LAS GOLONDRINAS Restauración de las fachadas de una casa no adosada y actualización del mobiliario exterior   La fachada de esta casa en el Alto Ampurdán necesitaba una restauración y los dueños aprovecharon para  conseguir una imagen más luminosa de lo que tenían, para renovar el porche de la vivienda y para pintar un mural en la azotea. Un proyecto completo en el que se pudo tocar todos los palos: pintura de brocha gorda, pintura de pincel, mobiliario, tejidos y decoración. Los colores de la carta de urbanismo no ofrecían la posibilidad de elegir un color más luminoso, por lo que optamos por buscar una combinación con uno de los tonos de la carta y con unos marcos blancos en puertas y ventanas que conseguían esa luz, elegancia y un mejor acabado a todo el conjunto. Los dueños estaban orgullosos de tener un nido de golondrinas de inquilinos, por eso decidieron dedicarles un mural en la parte más alta de la casa para que, cada año, cuando vuelvan, se sientan bienvenidas. Se realiza el mural con una paleta de primarios desde las alturas, a vista de pájaro. No sé si algún pájaro sufre de vértigo o eso es sólo para humanos…  En el porche restauramos y repintamos las puertas y ventanas, y restauramos un viejo banco y le damos color. De este modo hacemos que este porche resulte confortable para poder pasar largos ratos contemplando el hermoso paisaje del que gozan.    

15 Abr

ATREZZO PARA “EL GRAN SHOWMAN”

  ATREZZO PARA “EL GRAN SHOWROOM” Diseño y producción de elementos de la escenografía para el Teatre  El Jardí de Figueres     El proyecto de producción de la escenografía del Gran Showman, no se pudo completar debido al COVID, pero si se produjeron algunos de los elementos de atrezzo del diseño. Se siguió trabajando desde casa y durante el confinamiento, con lo que se tenía a mano. Pero en tiempos de crisis, agudizamos el ingenio. Para la carpa principal de 16m de longitud y más de 34m de ancho, reutilizamos telas de otras escenografías y las teñimos con té negro. Buscábamos conseguir un tono natural, orgánico, cálido y un aspecto añejo, como la piel de un cuerpo humano (el límite de nuestra intimidad y nuestro hogar o lugar de seguridad,  con la sociedad). Se diseñó también un elemento que sobre chapa de madera que identificara dos espacios y escenas diferentes: el circo/ museo y la ópera. Creamos una taquilla reversible con 2 acabados y aires distintos. Con ello, por un lado se marcaría el interior y exterior del circo/ museo y, con el reverso, se mostraría la entrada a la ópera.        

23 Feb

TODO EL AÑO PUEDE SER MAYO: DORMITORIO

  TODO EL AÑO PUEDE SER MAYO: DORMITORIO Renovación de un dormitorio y actualización del mobiliario   Una pareja jubilada decide dar un aire más fresco, limpio y acogedor a su dormitorio principal. Después de blanquear la habitación completa, se da el tono base a la pared principal para empezar un mural que dará luz y frescura, y aportará una temática vegetal y floral que los cliente de este encargo buscaban. Se usa el mismo mobiliario del que ya disponían, que les era útil y cómodo, pues ya están acostumbrados a él, pero se cambia la estética del cabezal, elevándolo 40cm y llevándolo a los tonos del diseño de este proyecto para que así  tenga su función como tal, pueda lucir como se merece y tenga su cuota de protagonismo. Se transforman 2 mesillas de los años 60 en 2 muebles contemporáneos y elegantes, a juego con el resto  de la habitación.  Cambiamos la iluminación, cosemos unas nuevas cortinas y 2 nuevos conjuntos de juegos de cama y demás textiles (fundas de edredón, cojines y demás tejidos de la habitación) uno con las tonalidades frescas y livianas del conjunto diseñado, y otra en contraste con la gama principal (en verdes y rojos) y tejemos nuevas alfombras a medida con hilo de algodón para dar calidez, textura y un toque más artesanal y orgánico, en harmonía con toda la gamma cromática y con elementos de los tejidos.    

23 May

A-LIVE CONNECTIONS

  A-LIVE CONNECTIONS. Espacio efímero del festival “TEMPS DE FLORS”, instalado en Santa Llúcia, Girona.     A-LIVE CONNECTIONS es una reflexión sobre la esencia de la naturaleza, que se diseñó para el interior de la iglesia de Santa Llúcia, en Girona, dentro del festival Temps de Flors del 2018. En la instalación se planteaban abstracciones de diversa escala de la naturaleza como células, semillas, larvas, embriones o planetas.  El hilo conductor que conectaba los diferentes elementos era, a su vez, la materia con las que se construía todo. Después de una detenida observación, se percibía que el núcleo de cada embrión o larva era el elemento que dotaba de sentido a su contenedor y que se abría camino al exterior a través de sus muros de límite. Era el generador de vida. La relación de conectividad creaba un ecosistema, un universo o sistema celular de un nuevo organismo, que nos invitaba a viajar, a descubrir la vida que lo habitaba y sus paisajes .   La instalación se configuró a partir de unas estructuras filiformes ancladas a placas de hierro. Estas estructuras quedaban escondidas bajo una red de hilos de algodón que a la vez que establecían las relaciones entre los elementos, los sostenían y dibujaban el espacio e indicaban las zonas de tránsito del público. El serrín y la iluminación, así como las plantas vivas y la hiedra, conseguirían crear una atmósfera particular en la que el visitante pudiera hacer un recorrido, el viaje.     Proyecto realizado en colaboración con Estudi Efímer (Iñaki Canaleta (diseñador industrial), Sònia Pla (diseñadora industrial), Josep Riera (interiorista) y Adrià Ruiz (diseñador gráfico)). Fotografías de Nuri Busquets y Maica Creus.  

15 May

ESCENOGRAFÍA PARA “MAMMA MIA”

  DISEÑO Y PRODUCCIÓN ESCENOGRÁFICOS PARA “MAMMA MIA” Diseño y producción de la escenografía para el Teatre El Jardí de Figueres   En el 2018, para el musical MAMMA MIA en el Tearte Jardí de Figueres, se diseña y se produce la escenografía, a parte de llevar la dirección del equipo de atrezzo de la representación. Para esta representación, acorde con el guión, se reducen a 6 espacios principales: Escenas de puerto y, con pocas modificaciones, las escenas de la playa; Escenas de la fiesta; escenas de la habitación de Donna, que con algunos cambios pasará a ser la Habitación de Sophie; y la escena de la Boda de Sophie. La obra requería de cambios muy rápidos, en muchas ocasiones, sin oscuros. Por ello y por la necesaria economía de los recursos, la adaptación de los elementos del atrezzo era indispensable; se da el máximo juego a un recurso y material: la tela. Buscamos 2 tipos de tejidos: uno blanco de poliéster que se tiña de colores por reflexión de la luz de los focos, y uno de algodón en tonos azules que absorba la luz y mantenga su color. Jugando con las verticales y las horizontales, la colocación de estos tejidos en diferentes planos y con las formas que hacemos que adopten, funcionan como elementos arquitectónicos definiendo cada escena de manera particular. De esta manera, las telas podrán ser las olas del mar, las cortinas de una habitación, las columnas de una ermita o las banderolas de una fiesta popular, crearán profundidad o llevarán a primer plano a los actores.        

23 May

ROSADA

  ROSADA. Espacio efímero del festival “TEMPS DE FLORS”, instalado en el refugio antiaéreo Els Jardins de la Infància, Girona.   ROCÍO o ROSADA es un espacio dedicado a las contradicciones de la naturaleza. El rocío invade cada lugar, sin importar si es bello o agresivo. Es un manto de minúsculas joyas que alimenta y cuelga de entornos, retorcidos e imposibles, llenos de misterio. Entre sueños de luz y sombra, la frialdad de la mañana provoca el abrazo del agua y la tierra. Existen uniones discordantes que se complementan poderosamente. Se dedicó esta instalación al rocío pues es el despertar de un día de primavera, el despertar de la naturaleza. Es el momento mágico pero real en el que se encuentran y conviven la noche y el día, la luz y la sombra, la vida y la muerte, el agua y la tierra, la fragilidad y la fuerza, el dolor y la belleza. Rocío se compuso de una serie de estructuras en forma de cúpula unidas entre sí. La cúpula, construida por dos varillas de hierro ancladas a bloques de hormigón, eran la base para soportar las ramas de zarza, limpia de hoja, que se enredaba a un alambre en forma de espiral y así creaba un efecto de maraña. La zarza invadía las estructuras uniéndolas y mezclándose entre ellas, subía tomando la forma de la estructura y dejando paso para que los visitantes pudieran acceder al interior y observar parte de la instalación desde dentro. Se eliminó toda la luz natural del espacio, y la iluminación usada fueron puntos focales de luz que, colocados dentro de la instalación, proyectaban sobre las paredes la sombra de la zarza multiplicándola, y resaltaban  las piedras de cristal creando una atmósfera de misterio. El figurado estanque así como la decoración con corteza de pino impedían el acceso de los visitantes a las zonas más sensibles.   Proyecto realizado en colaboración con Estudi Efímer (Cristina Robledano (diseñadora de espacios) y Maria Alejandra Rivera (arquitecta e interiorista)).

23 Ene

HABITACIÓN DEL BOSQUE: ESTUDIO – ESPACIO MULTIUSOS

  HABITACIÓN DEL BOSQUE: ESTUDIO – ESPACIO MULTIUSOS.   Conversión de un estudio sin alma en un espacio polivalente: lugar para trabajar, para aislarse y reflexionar, dormitorio para invitados y guardarropía para cenas numerosas.   Puesto que la habitación no es muy amplia y debe tener varios usos (lugar para trabajar, para aislarse y reflexionar, dormitorio para invitados y guardarropía para cenas numerosas), cambiamos la distribución para que el escritorio esté delante de una fuente de luz natural (la ventana) y todos los usos puedan desarrollarse sin molestias. Damos sensación de amplitud pintando un mural de un bosque (temática afín a los propietarios). De este modo, si la habitación tiene función de dormitorio, tendrá una ventana al bosque, si se usa de estudio, tendrá un espacio para reflexionar, y en caso de usarse como guardarropía, los invitados tienen paso sin tropiezos hasta el colgador. Se restaura un escritorio de madera y una estantería metálica y se armoniza en una gama de color crema, que servirá también de base para las paredes y lámpara. Intentamos así que los muebles no tengan un gran peso visual, y sean más prácticos y eficientes que protagonistas del espacio. Se coloca una cama individual que hará las funciones de sofá cuando no haya invitados. Se cambian cortinas, cubierta de la cama, cojines y moqueta: Se eligen tejidos agradables al tacto, naturales y en tonos neutros combinados con el tono de fondo de paredes, mobiliario y el mural,  sin estampados para no sobrecargar de elementos.    

23 Ene

VESTIDOR AZUL LEJANO

  VESTIDOR AZUL LEJANO Conversión de una habitación de invitados en un fresco, útil y ordenado vestidor.   Se pueden hacer grandes cambios con un presupuesto muy, muy pequeño. Y para muestra un botón! Convertimos una habitación de invitados anticuada y poco usada en un espacio limpio, ordenado, útil y confortable: un vestidor para una pareja. Para ello reutilizamos un tocador de los 50, tres armarios (uno empotrado) de distinto estilo y color, una estantería sencilla de pino y un tronco de los que regala el mar de la Costa Brava. Con este material, pintura, telas e hilos se puede conseguir un espacio completamente distinto si se es creativo, con poco de trabajo y mucho cariño. Logramos que los armarios, anodinos y sin ninguna relación de estilo o color entre ellos, coexistan en un mismo ambiente personalizado. Mismo color y detalles que hacen que los clientes participen de algo exclusivo para ellos, pues son ellos los que deciden la temática que los unirá: unos risueños pájaros. Un tocador de los años 40, que disgustaba bastante a una de las personas de la pareja, consigue enamorarla y ser el protagonista luciendo como nuevo en un color blanco y con los detalles en plata nueva. Dando así un aire contemporáneo y romántico a la estancia. Creamos cortinas y una funda par el sofá, en tonos blancos y grises. Tejemos cojines en trapillo azul eléctrico que le dan frescura y contraste al conjunto y lo combinamos con una moqueta de trapillo de algodón, también, para que los pies descalzos se sientan como en las nubes cuando estén en este vestidor. Desmontamos la lámpara, también instalada en los años 50, la restauramos y repintamos con plata nueva, que le da el mismo aspecto de juventud, elegancia y estilo contemporáneo que el tocador. Finalmente, customizamos rincones para que se adapten a las necesidades de la pareja: con un tronco de la playa de Sant Pere Pescador, creamos un colgador de collares y bisutería único; y en el lateral de un armario, colocamos colgadores para que los bolsos queden bien ordenados.  

23 Ene

SHELL, SWEET SHELL

  SHELL, SWEET SHELL. ECO HOUSE para los nómadas del Sahara   Shell, Sweet shell es una propuesta ECO para un hogar móbil y transportable para la comunidad berber del Sáhara: Es un módulo aerodinámico de fácil montaje y traslado generado por materiales orgánicos, la mayoría usados ya por los habitantes nómadas del Sáhara. Su forma es la suma de 3 esferas proporcionales y el bambú actúa como pilar de apoyo en los dos puntos de tangencia. La cubierta, hecha de cuero vegetal, permite que por sus costuras pase una cuerda actuando como nervios de tensión una vez anclados en el suelo. Este sistema permite elevar el cuero vegetal, creando un microclima. Además, por su forma y orientación se logra disipar los fuertes vientos.     Proyecto realizado en colaboración con Estudi Efímer (Andrea Ferreira (arquitecta), Cristina Robledano (diseñadora de espacios) y Maria Alejandra Rivera (arquitecta e interiorista)).  

23 Oct

IN-QUIETUD

  IN-QUIETUD. Proyecto para el festival de arquitectura efímera INSÒLIT. El proyecto IN-QUIETUD es la síntesis de una reflexión sobre este concepto como falta de movimiento externo o físico pero no interior o mental. Los elementos que componen esta In-Quietud son seres vivos que yacen en un espacio inmóviles. Estos engendros de formas orgánicas, parecidos a fetos o larvas, contienen información que podemos escuchar o entrever a través de sus pieles semitraslúcidas, difusas. Nos mostrarán luces y sombras, formas y texturas, sonidos desconcertantes que provocarán dudas en el visitante. La atmosfera creada por el nido de contenedores de información, sobre un manto crujente de sal, conduce al visitante a curiosear sobre lo inquietante, sin recibir respuestas a sus preguntas, dejándolo en un mar de confusión e intriga. Las estructuras planteadas se caracterizan sobre todo, porque gran parte del material en el que están realizados es de reciclaje: Una estructura exterior, de alambre sencillo, que no necesita que tenga una forma geométrica perfecta pues justamente se busca la irregularidad de estas formas. Esta organicidad formal y la mecanización del proceso de montaje aseguran que se no necesiten largos tiempos de realización. La cobertura de exterior, de un textil muy económico utilizado para proteger plantas de la intemperie, teñido, da la visibilidad ideal para entrever el interior e incitar a curiosear qué existe en su interior; y se coserá a la estructura y a sí misma donde se requiera. El interior se insinua cierta vida gestándose. Es el contenedor de material reciclado inesperado que, entre sonidos y luces, lo harán incomprensible pero apto para curiosos. En el suelo del patio se camina sobre sal gruesa, provocando la percepción háptica con sonidos y sensaciones en la planta del pie, de adentrarse en un lugar que no nos pertenece. En conjunto, los elementos dejan paso suficiente para que el patio pueda seguir su actividad diaria y no se necesita anclaje ni sujeción extra, con lo que son totalmente respetuosos con el edificio. Proyecto realizado en colaboración con Estudi Efímer (Selina Gómez (arquitecta), Cristina Robledano (diseñadora de espacios) y Maria Alejandra Rivera (arquitecte e interiorista)).  

15 Oct

DECONSTRUTING WALLS

  DECONSTRUTIONG WALLS. Propuesta de instalación artística para la ciudad de Bologna Deconstruting Walls es una propuesta para la ciudad e Boloña durante en el transcurso de la muestra “The Walls”. El proyecto que refelxiona sobre los muros personales que construimos para protegernos, para diferenciarnos, para construir un mundo propio cómodo y seguro que nos aleja emocionalmente y nos separa de lo exterior. Esos muros pueden construirse o romprese después de un lento proceso crítico de introspección, o una explosión que fragmenta el muro en una realidad múltiple que libera pero puede confundir. El proyecto “Deconsting walls” hace físico el dolor y confusión íntimos del cambio que supone romper muros personales. Las pirámides hexagonales (de distintas medidas y colocados aleatóriamente  dentro de en una red de forma orgánica) reproducen la realidad y al espectador mostrando varias vistas de ellos.     Proyecto realizado en colaboración con Estudi Efímer (Selina Gómez (arquitecta), Cristina Robledano (diseñadora de espacios) y Maria Alejandra Rivera (arquitecte e interiorista)).

15 Sep

¨TAVERNA DEL MAR¨

  “TAVERNA DEL MAR” DISEÑO Y PRODUCCIÓN DEL ESPACIO, MOBILIARIO, DECORACIÓN, GRAFISMO Y VESTUARIO DE UNA TABERNA DENTRO DEL FESTIVAL MEDIEVAL “TERRA DE TROVADORS”     La “Taverna del mar” es un espacio efímero de restauración dentro del fetival medieval “Terra de Trobadors” de Castelló d’Empúries, Girona. Es un espacio regentado por una entidad deportiva, el Xon’s Rem Empuriabrava, que en 2017 se inspiró en una taverna para los piratas moriscos que habían atacado por mar al barco del conde Malgaulí  (representación de la historia de la villa que se escenificó en la playa La Rubina de la misma localidad). El diseño y producción de este evento incluía el diseño del espacio, su mobiliario y decoración (aprovechando algunos objetos que la entidad ya poseía), el vestuario de los taberneros y el grafismo de la taberna. El evento sucede en el exterior y se monta y desmonta parcialmente a diario, por lo que se plantea un mobiliario fijo y resistente a la climatología de la duración del festival y una parte que sea de rápida instalación.                    

15 Sep

¨TAVERNA DEL MAR¨

  “TAVERNA DEL MAR” DISEÑO Y PRODUCCIÓN DEL ESPACIO, MOBILIARIO, DECORACIÓN, GRAFISMO Y VESTUARIO DE UNA TABERNA DENTRO DEL FESTIVAL MEDIEVAL “TERRA DE TROVADORS”     La “Taverna del mar” es un espacio efímero de restauración dentro del fetival medieval “Terra de Trobadors” de Castelló d’Empúries, Girona. Es un espacio regentado por una entidad deportiva, el Xon’s Rem Empuriabrava, que en 2017 se inspiró en una taverna para los piratas moriscos que habían atacado por mar al barco del conde Malgaulí  (representación de la historia de la villa que se escenificó en la playa La Rubina de la misma localidad). El diseño y producción de este evento incluía el diseño del espacio, su mobiliario y decoración (aprovechando algunos objetos que la entidad ya poseía), el vestuario de los taberneros y el grafismo de la taberna. El evento sucede en el exterior y se monta y desmonta parcialmente a diario, por lo que se plantea un mobiliario fijo y resistente a la climatología de la duración del festival y una parte que sea de rápida instalación.                  

13 Jul

SET DJ. MARKET

  SET DE DJ para el DOWNTOWN MARKET BARCELONA   Proyecto de diseño de un set para un dj en el evento organizado por Downtown Market Barcelona.   Proyecto realizado en colaboración con las arquitectas Andrea Ferreira y Paola Acosta y la diseñadora de espacios Cristina Robledano.        

14 May

FLUX. TEMPS DE FLORS 2017

  FLUX Espacio efímero del festival “TEMPS DE FLORS”, Girona.   Flux es una instalación efímera situada en el lecho del río Galligants, en Girona, durante el festival Temps de Flors (edición 2017). La instalación quería fijar en ese espacio el flujo de vida, de color, de naturaleza, de aire, de agua, de primavera y ayudar a contaminar la ciudad de todo ello. Por ese motivo, el color naranja, vibrante, activo y cálido, no sólo navega, flota y vuela por el lecho del  río si no que llega a reflejar y transmitir su luz a piedra inerte y dura del museo de historia y del muro de la plaza de los jurados. Espacio creado en colaboración con los alumnos del máster de diseño de espacios UPC-CCCB.      

13 Abr

KOSMOPOLIS 2017

  KOSMOPOLIS 2017 Espacios efímeros diseñados y producidos para el festival “KOSMOPOLIS”, en el CCCB, Barcelona.   Kosmópolis es un festival de literatura ampliada que tiene su sede en el CCCB (Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona). El proyecto se diseñó y produjo en colaboración con los diseñadores del festival. La participación de diseño y producción de espacios fue enfocada al escenario principal, con su mobiliario y elementos de escenografía, al espacio “Post-lit” para recomendaciones literarias, a la proyección de la identidad visual en la fachada e interiores del CCCB  y al túnel de unión de los espacios del centro cultural. Todo el diseño estuvo centrado en el reciclaje, temática del Festival en 2017, y por ello gran parte del material usado fue material de reciclaje o reutilizado, como garrafas de plástico, maderas de viejos muebles encontrados por la calle, carteles sobrantes del festival, etc.   Espacio diseñado y producido en colaboración con algunos de los alumnos del Máster de espacios UPC/CCCB.    

13 Abr

EXPOSICIÓN RECUERDOS DEL OLVIDO

    EXPOSICIÓN “RECUERDOS DEL OLVIDO”   Los objetos, inertes y comunes, habitualmente se presentan habiendo olvidado recuerdos de sus dueños: los usos que de ellos hacían, las sensaciones que transmitían, los sentimientos surgidos y  las anécdotas que estos objetos presenciaron de las vidas de quienes lo poseían. Estas historias quedan escondidas hasta que un sujeto lo relaciona con propia memoria del pasado o hasta que un espectador descubre marcas del tiempo y se cuestiona su origen. Entonces, los objetos se impregnan del significado y de la emoción que le proyecta quien dialoga con él. En este proyecto de exposición se presentan unos objetos sin valor aparente, elegidos por los alumnos del 2017 del Máster de diseño de espacios cursado en el CCCB. Objetos elegidos en relación al  recuerdo de su olvido, del olvido de la vida, del pasado, de la identidad y de los sueños. La exposición plantea una forma clásica de presentación de los objetos para darles la relevancia de un objeto cuyo valor es meritorio de ser observado en una sala cultural. Junto a los objetos también se expone al poseedor de este recuerdo para que se establezca una relación entre ellos, junto a una cartela que ayude al espectador a completar la historia que se esconde detrás de cada objeto y su persona relacionada. Se estudian y determinan elementos como el aroma, la iluminación, las texturas del suelo, temperatura, etc. para que la experiencia sea completa y todos los elementos acompañen al relato de la exposición.      

11 Abr

HUMANIZACIÓN DE PEDIATRIA DEL CAP DRASSANES

    PROYECTO DE HUMANIZACIÓN DEL ÁREA DE PEDIATRÍA DEL CAP DRASSANES DE BARCELONA     Proyecto basado en la colaboración de los usuarios y pacientes de edad infantil para el diseño, colocación y variación de los elementos variables propuestos: cintas adhesivas de colores y creaciones de papiroflexia. El objetivo principal del proyecto es hacer que la sala de espera de una area de pediatría de un CAP no sea un espacio impersonal, frío, triste y aburrido, si no que a través del juego y de la participación de los visitantes, sea una sala de entretenimiento que evada del motivo de su visita. Con los mínimos recursos, se consigue que la ruidosa sala tenga un acolchado, un mobiliario que a parte de dar color, absorba el ruido y el eco. Blanqueando el mobiliario existente y las paredes, proporcionamos un lienzo en blanco para dibujar con cintas adhesivas que permitirán crear dibujos efímeros y que serán de fácil limpieza y eliminación. El papel de colores, para entretenerse con la papiroflexia, será una actividad de pasatiempo que se podrá proponer des del centro y que, a su vez, también dará color y alegría junto a las cintas, las puertas y los módulos creados para los asientos.   Proyecto realizado en colaboración con las arquitectas Andrea Jacome, Melisa Kuczek y Selina López Yáñez.      

06 Abr

CIUTAT DE LES LLETRES, FESTIVAL MÓN LLIBRE 2017

    CIUTAT DE LES LLETRES. Audiovisual para el Espacio efímero del festival “MÓN LLIBRE 2017” situado en el MACBA     “Ciudad de las letras”, fue un espacio situado en las instalaciones del MACBA (Habitació 1418) y formaba parte del festival Món Llibre 2017, organizado por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). La petición conjunta del MACBA y CCCB  fue la de crear un espacio para la lectura y talleres de adolescentes durante el festival. Se creó un espacio de color acogedor, que permitiera cierta movilidad y diversas actividades (sentados, tumbados, de pie y en movimiento) en interior y exterior, y que se adaptara a mobiliario de soporte como mesas, sillas, pantalla para proyecciones, etc.). La temática, como el título indica, fue enfocada al mundo urbano y a la lectura. Por ello, uno de los principales muebles creados para el espacio era una estantería que serviría de biblioteca, que tenía forma del skyline de una ciudad y permitía entrever el exterior guardando cierta intimidad del usuario. Para ambientar el espacio en momentos más dinámicos, se creó una animación audiovisual que se proyectaba en la pantalla principal de la “Habitació 1418” Audiovisual creado en colaboración con la diseñadora de espacios Crsitina Robledano.   Espacio y mobiliario diseñado y producido  en colaboración con los alumnos del Máster de espacios UPC/CCCB.        

06 Abr

CIUTAT DE LES LLETRES, FESTIVAL MÓN LLIBRE 2017

    CIUTAT DE LES LLETRES. Espacio efímero del festival “MÓN LLIBRE 2017” situado en el MACBA     “Ciudad de las letras” fue un espacio situado en las instalaciones del MACBA (Habitació 1418) que formaba parte del festival Món Llibre 2017, organizado por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). La petición conjunta del MACBA y CCCB  fue la de crear un espacio para la lectura y talleres de adolescentes durante el festival. Se creó un espacio de color acogedor, que permitiera cierta movilidad y diversas actividades (sentados, tumbados, de pie y en movimiento) en interior y exterior, y que se adaptara a mobiliario de soporte como mesas, sillas, pantalla para proyecciones, etc.). La temática, como el título indica, fue enfocada al mundo urbano y a la lectura. Por ello, uno de los principales muebles creados para el espacio era una estantería que serviría de biblioteca, que tenía forma del skyline de una ciudad y permitía entrever el exterior guardando cierta intimidad del usuario.. Espacio y mobiliario diseñado y producido  en colaboración con los alumnos del Máster de espacios UPC/CCCB.          Para ambientar el espacio en momentos más dinámicos, se creó una animación audiovisual que se proyectaba en la pantalla principal de la “Habitació 1418” Audiovisual creado en colaboración con la diseñadora de espacios Crsitina Robledano.  

14 Mar

ORIGEN. ESPACIO EXPOSITIVO PARA EL SILENUS

  ORIGEN. Espacio expositivo para el SILENUS.   Origen es un proyecto basado en el restaurante  Silenus, en Barcelona, que intenta integrar y dar  igualdad de importancia al deleite expositivo de una obra multidiciplinar al  propiamente gastronómico del lugar, respetando la idiosincrasia y arquitectura de origen. Por ello, se plantea una estructura expositiva versátil que contiene los elementos de sujeción e iluminación necesarios para la actividad expositiva. Además se proyecta la necesidad de canviar el color de la parte alta de las paredes y techo (a modo de passepartout), de un gris RAL 7005, que permita que las obras tengan su importancia en el espacio, sin romper la esencia del Silenus. Espacio creado en colaboración con la arquitecta Maria Teresa Campos y los diseñadores Rut Galán y Eduard Vázquez.